20 najlepszych filmów 3D

3D, co? W 2007 roku była to zadziwiająca innowacja, do 2009 roku miała ocalić kino, a potem... no cóż, szum zniknął i zniknął z pierwszych stron gazet. Ale jako Powaga oraz Spacer udowodniono w ostatnich latach, że pozostaje przydatną częścią zestawu narzędzi każdego filmowca. Nie każdy filmowiec, oczywiście, ale niektórzy, jak Alfonso Cuaron oraz James cameron , pokazali, co może wnieść do oglądania. Oto nasz wybór najlepszych filmów 3D.

1. Grawitacja (2013)

Christopher Nolan prawdopodobnie wolałby przypiąć się do promu kosmicznego niż pobrudzić… Międzygwiezdny z trójwymiarowymi sztuczkami, ale mógł przegapić sztuczkę, jeśli film katastroficzny Alfonso Cuaróna na orbicie Ziemi jest czymś, do czego mógłby się przydać. Korzystając z przełomowego Light Boxa, skonstruował starannie opracowane doświadczenie 3D, które wysłało publiczność w górę pośród unoszących się przewodów tlenowych i odłamków rakiety. Sandra Bullock dzień idzie w dół szybko. Meksykański filmowiec nie jest wielkim miłośnikiem wielu hitów 3D, ale pokazuje, jak naprawdę dobre 3D może wyglądać ze swoim zdobywcą Oscara.

2. Awatar (2009)

Nigdy nie oskarżaj Jamesa Camerona o to, że jest mniej oddany. Reżyser, który dwukrotnie stworzył największy film wszech czasów, przez ponad dekadę czekał, aż technologia dogoni jego pomysły i opracuje kamery zdolne je uchwycić. Wyniki były jednak wstrząsające i oszałamiające. To nie jest splot 3D, z obiektami wylatującymi z ekranu w kierunku widza; to był 3D jako wciągający świat, tworzący całkowicie wiarygodną i całkowicie czarującą inną planetę do odkrycia.

3. Jak wytresować smoka (2010)

Być może po raz pierwszy film DreamWorks rzucił wyzwanie Pixarowi na własnym terenie, Jak wytresować smoka łączy prawdziwe emocje i zapierającą dech w piersiach przygodę w filmie, który pojawił się znikąd i oczarował wszystkich, którzy go zobaczyli. Historia chłopca z zewnątrz, który dowiaduje się, że smoki, z którymi walczy jego lud, mogą być kluczem do ich przetrwania, to całkowicie urocza opowieść o nieprawdopodobnej przyjaźni i kwestionowaniu uprzedzeń. W 3D jego powietrzne pikowanie i szybowanie to kolejna najlepsza rzecz do jazdy na prawdziwym smoku. O ile oczywiście nie posiadasz prawdziwego smoka.

4. Podróż do wnętrza Ziemi (2008)

Eric Brevig był ekspertem od efektów specjalnych, zanim został reżyserem tego rodzinnego przedsięwzięcia i to widać. Podczas gdy fabuła jest nieco przewidywalna, a wiele scenografii – jak pościg za kopalnią – jest trochę znajome, całość jest prowadzona z tak dużą siłą i entuzjazmem, że nie będziesz się tym przejmował. Co więcej, trójwymiarowy obraz gwarantuje zabawę, od początkowej pogoni za T-rexem po postać wypluwającą płyn do płukania ust bezpośrednio do kamery 3D. To głupie, zawrotne rzeczy, w pełni wykorzystujące medium, aby dzieci krzyczały z podniecenia, ale bardzo trudno się temu oprzeć.

5. Beowulf (2007)

Robert Zemeckis jest pionierem i mistrzem technologii przechwytywania wydajności, a do tej średniowiecznej epopei połączył najnowocześniejszą technologię z jedną z najstarszych historii w języku angielskim. Potem zamienił Raya Winstone'a w zapaśnika, rozebrał Angelinę Jolie do naga i przedstawił wielką fantazję akcji z mnóstwem trików 3D – włóczni wystających z ekranu – ale także subtelniejszych akcentów, które tylko nadały filmowi trochę więcej realizmu. Cóż, tyle realizmu można mieć, gdy nagi Ray Winstone jest zajęty zabijaniem przypominającego smoka potwora.

6. Toy Story 3 (2010)

Pixar nie robi popisów dla samego siebie, ani nie angażuje się w sztuczki 3D. Ale dodanie ekspozycji 3D do ich filmów pozwala tylko na odrobinę dodatkowej głębi i sprawia, że ​​już prawie bezbłędny film jest odrobinę bardziej wciągający. Kiedy Woody, Buzz i reszta odgrywają swoją ostatnią przygodę, możesz niemal poczuć, jak wpadasz w akcję – co jest genialne, gdy masz ochotę wylądować w pokoju Andy'ego, ale zdecydowanie przerażające, gdy myślisz, że możesz skończyć w spalarni. Oczywiście jest jeszcze jedna zaleta 3D: okulary zakrywają nieuniknione łzy na tym zakończeniu.

7. Spacer (2015)

Jeśli kiedykolwiek istniała historia, która nadawała się do obróbki 3D, to jest to relacja z spaceru po linie Philippe'a Petita między Twin Towers w 1973 roku. Robert Zemeckis – który nigdy nie widział jeżącego włosy na głowie widoku, do którego nie chciał przyczepić kamery – okazuje się być tylko reżyserem, który to uchwycił. Gdy Petit wychodzi na drut, kamera Zemeckisa obraca się w górę, a następnie wysyła nasze oczy opadające na 1300 stóp prosto w dół. Zawrót głowy -jak moment 3D szoku i podziwu. Wspaniale jest patrzeć, nawet jeśli personel kina prawdopodobnie przez wiele dni zamiatał oczy.

8. Koszmar przed Bożym Narodzeniem 3D (2006)

Trzynaście lat po premierze klasyk animacji poklatkowej Henry'ego Selicka – oparty na historii Tima Burtona – został poddany obróbce 3D. Być może zaskakujące jest to, że działa znakomicie z formatem poklatkowym, postaciami odbijającymi się od ekranu i akcentami CG, które wzmacniają historię, ale nie odwracają jej uwagi. W miarę postępów konwersji jest to jedno z najlepszych, z ledwie migoczącym niewygodnym rozmyciem i postaciami, które wydają się zaokrąglone, a nie wyglądają jak wyskakujące wersje ich samych. A muzyka wciąż jest tak samo chwytliwa jak zawsze – Betcha nie może wyjść bez nucenia „Co to? Co to jest!” pod nosem.

9. Potwory kontra Obcy (2009)

Niewiele jest filmów dla dzieci z lat dziewięćdziesiątych, które zawierają niekończące się odniesienia do niejasnych filmów klasy B z lat 50. i dowcipów science fiction, a to sprytne nakładanie na siebie gagów – dla starszych i młodszych geeków – dało temu zwariowanemu potworowi miazgę specjalny blask. Ale w 3D, a zwłaszcza w IMAX, miało to dodatkowy wpływ, dając lepsze spojrzenie na tytaniczne zmagania między robotami kosmitów a gigantycznymi, hmm, larwami.

10. Moja krwawa walentynka (2009)

Horror i 3D zawsze dobrze ze sobą współpracowały, a format pozwalał filmowcom przybliżyć widzom przerażenie dzięki nożom, odciętym częściom ciała i chwytającym za ręce wyłaniającym się z ekranu, by bezpośrednio atakować widzów. I chociaż ten remake schlockera z 1981 roku może nie wymyślić na nowo koła horroru, jest to solidna zabawa z filmu klasy B, oferująca wiele przerażeń i kilka śmiechu w swojej historii obłąkanego górnika, który jest uzbrojony w kilof i zdeterminowany, by się zemścić, cóż , tak naprawdę każdy w zasięgu dźgania. Może nie jest to sztuka, ale na pewno jest to dobra zabawa.

11. Stwór z Czarnej Laguny (1954)

Jeden z klasycznych filmów wydanych podczas pierwszej fali sukcesu 3D w latach 50., w którym widziano istotę specjalnie zaprojektowaną dla tego formatu, ze wszystkimi ostrymi kątami i wystającymi funkcjami, które poprawiłoby 3D. Dialogi i aktorstwo może nie zawsze są na wysokim poziomie, ale stworzenie to dzieło geniuszu, a podwodne sceny robią ogromne wrażenie, biorąc pod uwagę czas, w którym zostały wykonane. I w końcu, kto nie chciałby oglądać filmu, w którym krzyczącą kobietę w kostiumie kąpielowym perwersuje łuskowaty, złocisty mężczyzna-potwór?

12. Koralina (2009)

Jeden z dwóch filmów Henry'ego Selicka na liście, z Koszmar przed świętami Bożego Narodzenia , i dwóch, w których pisał Neil Gaiman, z Beowulf . Ta przerażająca bajka dla dzieci korzysta z gotyckiego stylu i fachowego opowiadania obu, z historią dziewczyny, która odwiedza lustrzany świat, który wydaje się o wiele fajniejszy niż jej własny – z maleńkim haczykiem, na który musi pozwolić swojej czarującej Innej Matce wykłuj jej oczy i zastąp je guzikami, jeśli chce zostać. W 3D portal między dwoma światami rozwija się jak lejek. Możesz prawie sięgnąć i go dotknąć.

13. Wybierz M jak morderstwo (1954)

Nie tylko schlocki reżyserzy horrorów, futuryści czy animatorzy próbowali swoich sił w trzecim wymiarze. Nie, sam wielki mistrz suspensu, Alfred Hitchcock, spróbował ostatniej rzeczy w 1954 roku, kręcąc Wybierz M jak morderstwo w formacie. Ale zanim film był gotowy do premiery, szum wokół formatu zniknął, a za mało kin chciało pokazać film w 3D, więc został wydany bez dodatkowych oomph. Dopiero w 1980 roku widzowie mogli to zobaczyć zgodnie z zamierzeniami. To nie jest Hitchcock w najlepszym wydaniu, ale fajnie jest patrzeć, jak bawi się piłką swoją nową zabawką.

14. Duchy otchłani (2003)

James Cameron nie tylko rzucił Awatara razem. Kamery użyte w filmie były rezultatem ponad dziesięciu lat prac rozwojowych, a część ich testów odbyła się dwie mile pod wodą przy wraku Titanica, gdzie James Cameron i jego stary łobuz Bill Paxton odwiedzili wrak, aby nas zabrać. z powrotem kilka zdumiewających obrazów 3D. Dla fanów filmu lub prawdziwej historii Titanica jest to niesamowity, potężny widok, który wyłania się w ciemności.

15. Pocałuj mnie Kate (1953)

Beztroska muzyczna wersja najbardziej seksistowskiej komedii Szekspira, Poskromienie złośnicy , został nakręcony w najnowszym 3D dostępnym w 1953 roku i ograniczył format do ówczesnego limitu. Dekady wcześniej taniec uliczny lub Krok w górę 3D , to dowiodło, że jednym z najlepszych powodów do oglądania 3D jest zobaczenie wielkiego ruchu, takiego jak taniec, który pojawia się wprost at'cha - a linie chórzystek w tym wysiłku dają z siebie wszystko. Błyszczący Technicolor i iskrzące się występy sprawiają, że jest to jeden z najlepszych dzieł 3D głównego nurtu lat 50-tych.

16. W górę (2009)

Jest naukowo udowodnionym faktem, że tylko ludzie bez duszy mają suche oczy przez pierwsze 20 minut W górę , przedstawiający przebieg historii miłosnej od przyjaźni z dzieciństwa, przez małżeństwo, po tragiczną śmierć. Ale to tylko przygotowanie do filmu o miłości, stracie, uzdrowieniu i przygodzie, prezentującego jedne z najpiękniejszych animacji, jakie kiedykolwiek stworzył Pixar i jedne z najmądrzejszych opowieści (zwróć uwagę, jak stan latającego domu odzwierciedla nastroje Carla ). Mistrzowski pod każdym względem.

17. Alicja w krainie czarów (2010)

Przekonwertowane po nakręceniu, podejście Tima Burtona do klasyka Lewisa Carrolla nie jest bezbłędnym transferem 3D, ale jest to dokładnie ten rodzaj filmu, który chcemy oglądać w tym formacie, więc wybaczamy mu czasami, że wygląda jak wyskakująca książka. Zakręcona, tripowa, zawrotna i mroczna wizja Krainy Czarów Burtona jest tak pełna loków, narożników i postaci, że wyskoczyłaby z ekranu w 2D, nieważne z pomocą, jaką otrzymała w kinach.

18. Pochmurno z szansą na klopsiki (2009)

Ponieważ filmy animowane CG szybko i łatwo można przekonwertować na 3D, a tak wielu z nich zrobiło to tak cholernie dobrze, są to filmy, które najbardziej rozkwitły w erze 3D. Był to wtedy stosunkowo mało widziany wysiłek, ponieważ prawie nikt w Wielkiej Brytanii nie wiedział o książce, na której się opiera (klasyka w USA), ale jest tak pełna małych szybkich gagów, uroczych postaci i, cóż, gigantycznych jedzenie spadające z nieba, że ​​publiczność na całym świecie wkrótce uległa jego pysznemu urokowi.

19. Sin City: Dama, dla której można zabić (2014)

Chociaż druga podróż Roberta Rodrigueza do szorstkiej powieści graficznej noir Franka Millera nie zdobyła takich pochwał, jak jego oryginalny film, sequel wciąż może pochwalić się wybitnymi efektami wizualnymi. I w prawdziwym stylu Rodrigueza, służy do sprowadzenia niemal dokładnej repliki Miasto grzechu styl – monochromatyczny, z żywymi plamami koloru dla krwi, ust i innych elementów – z trójwymiarowym dodawaniem głębi i chrupkości. Nikt nie pozostawił takiej technologii niezbadanej (Rodriguez był pierwszym użytkownikiem i zbudował własną platformę 3D do tworzenia filmów, takich jak Szpieg dzieci ), reżyser wykorzystuje to w pełni.

20. Spider-Man: Into Spider-Verse (2018)

Niesamowity animowany Spider-movie zawiera wiele imponujących sztuczek dzięki swojej oprawie wizualnej, przesuwając granice możliwości technik animacji. Artyści i zespół techniczny stojący za filmem nauczyli swoje komputery, aby części filmu wyglądały na narysowane ręcznie lub wyrwane ze stron komiksu. A 3D uzupełnia te wysiłki, sprawiając, że efekty, takie jak pajęczy zmysł Milesa Moralesa, naprawdę odbijają się od ekranu. Jedno z najbardziej zaskakujących zastosowań tej technologii od jakiegoś czasu. I naprawdę nie możemy się doczekać, aby zobaczyć, co wymyślą na sequele.