50 najlepszych filmów komediowych
„Jedyną uczciwą formą sztuki jest śmiech”, powiedział wielki Lenny Bruce. 'Nie możesz tego udawać.' Mając to na uwadze, pozwól Apergo aby poprowadzić Cię przez 50 najbardziej prawdziwych filmów, jakie kiedykolwiek powstały, przez co rozumiemy naszą listę najlepszych filmów komediowych wszechczasów. Niezależnie od tego, czy jesteś klaunem, czy zrzędą, na pewno znajdziesz tu coś, co wyceluje w twoją zabawną kość. Od slapsticka po podstępną satyrę, wymieniliśmy to wszystko. Cofnęliśmy się przez historię kina, a także zebraliśmy kilka niedawnych łaskoczących żeberek.
Jednak jeśli nadal masz ochotę na więcej śmiechu, ale może z odrobiną miłości, możemy polecić naszą listę 20 najlepszych komedii romantycznych . A jeśli chcesz, aby Twoja komedia wyszła z dodatkowymi dobrymi uczuciami, kieruj się prosto do 30 filmów o dobrym nastroju, które sprawią, że się uśmiechniesz . Bo przecież czy nie potrzebujemy tego jeszcze w naszym życiu?
50. Synowie pustyni
Wymykają się na weekend ze swoją lożą masońską, Stan Laurel oraz Oliver Hardy niestety, bardzo szybko zostają złapani przez swoje żony w najlepszych z ich dłuższych filmów. Zamiast serii slapstickowych scenografii przypadkowo połączonych ze sobą (jak te są świetne), jest to pierwsza funkcja L&H, która ustrukturyzowała się poprzez historię i sytuację: Laurel pracuje z nowymi pisarzami, aby pomóc w zdobyciu nowej formuły. I w przeciwieństwie do prawie tak wspaniałego Droga na Zachód , ten nie kończy się na piosenkach - chociaż po drodze są jeszcze kilka przyjemnych muzycznych momentów.
Przeczytaj Apergo Synowie pustyni recenzja
49. Cztery wesela i pogrzeb
Wszyscy mamy tego przyjaciela, który starając się ich załatwić, pozostaje singlem. W Mike Newell klasyka gatunku, Hugh Grant Tym przyjacielem jest Charles. W ciągu czterech ślubów i – tak – pogrzebu, los interweniuje, gdy on ciągle wpada (lub wpada) na Andie MacDowell . Strasznie brytyjski konglomerat śmiechu, miłości i łez, Cztery wesela nauczył nas również, jak ważne jest ustawienie tego kluczowego budzika.
Przeczytaj Apergo Cztery wesela i pogrzeb recenzja
48. Zamiana miejsc
Niewiele filmów traktuje go-go lata 80. z tak pysznym dowcipem jak John Landis ' Miejsca handlowe . Dekada ekscesów jest szaleńczo wpleciona w bajkę inspirowaną Markiem Twainem, która widzi Eddie Murphy bezdomny kanciarz nieświadomie zamieniający się życiem Dan Aykroyd zarozumiały handlarz surowcami, wynik naciąganego zakładu. To mądre badanie bogatych i biednych z czasów, gdy przepaść się powiększała, i jest to zabawne. Jako bonus może się również pochwalić jednym z najlepszych widoków na aparat w historii kina.
Przeczytaj Apergo Miejsca handlowe recenzja
47. O bracie, gdzie jesteś?
Bracia Coen dostosować Homera Odyseja jako musical country i western. Oczywiście, że tak. Jeden z ich najbardziej przystępnych filmów, wygląda pięknie, jest doskonale obsadzony i pełen cytatów ('Jesteśmy w trudnej sytuacji', 'Jestem ojcem rodzinnym!', 'Myśleliśmy, że jesteś ropuchą', ' Nie szukaj skarbu!” i tak dalej). Ale to muzyka, która zostaje z tobą. Ścieżka dźwiękowa, której kuratorem był T-Bone Burnett, była znacznie większym hitem niż film, z którego pochodzi, odkurzając amerykańskie dziedzictwo ignorowane przez główny nurt przez dziesięciolecia. Tutaj zaczyna się ruch alt-country.
Przeczytaj Apergo O bracie, gdzie jesteś? recenzja tutaj
46. Galaktyka Quest
Zarówno ostra parodia, jak i pełen miłości hołd dla oryginału Star Trek , Galaxy Quest ponownie łączy starzejącą się obsadę starszego programu telewizyjnego, z których żaden nie jest już podobny do siebie, i wysyła ich w niezwykłą międzygwiezdną przygodę. Tim Allen daje mu trochę doskonałego Shatner , Sigourney Weaver jest świetna jako mądra kobieta grająca dystyngowanego oficera łączności (wraz z później nieuzasadnionym dekoltem). Ale to jest Alan Rickman który kradnie show, gdy szekspirowska teoria utknęła z głupim makijażem głowy i hasłem, którego nienawidzi. Fani na konwencie kilka lat temu głosowali na to lepiej wędrówka niż W ciemność .
Przeczytaj Apergo Galaxy Quest recenzja tutaj
45. Druhny
Znasz tego najlepszego przyjaciela, którego miałeś od przedszkola, który nigdy, przenigdy nie opuści cię? Druhny radzi sobie z konsekwencjami tego, co się dzieje, gdy twoja najlepsza przyjaciółka znajdzie miłość swojego życia. Poza dziewczęcymi opadami (i nadmiarem płynów ustrojowych), Paul Feig film ma bardzo słodką historię miłosną pomiędzy Kristen Wiig nieudany piekarz i Chris O'Dowd funkcjonariusz policji. Relacja oparta na torcie to taka, w którą wszyscy możemy zainwestować.
Przeczytaj Apergo Druhny recenzja tutaj
44. South Park: większy, dłuższy, nieoszlifowany
Rekord za najwięcej nieprzyzwoitości w animowanym filmie fabularnym (aż 399!), Trey Parker oraz Matowy kamień przenieś wulgarność na nowy poziom w wielkoekranowej wersji ich niesławnego serialu telewizyjnego. To niewiarygodne, że znajdują również wiele nowych sposobów na obraźliwość, przeszczepiając swoje zwykłe składniki (skatologia, cienko zawoalowane satyryczne ciosy, celowo prymitywna animacja) w fabułę, która obejmuje wojnę między Kanadą a Ameryką oraz romans między Szatanem a Ameryką. Saddama Husajna. I to wszystko jest oczywiście przedstawione w formacie wielkiego klasycznego musicalu. Jak zawsze, tyle samo widzów pokocha go, co nienawidzi, ale są tu momenty komiksowego błysku (patrz JEST wysyłanie prezentujące George Clooney głos) wśród wykopalisk w cenzurze kinowej, przekleństwach filmów i Jar-Jar Binks . Podobnie jak Cartman, ten film wypaczy twój kruchy mały umysł.
Przeczytaj Apergo South Park: większy, dłuższy i nieoszlifowany recenzja tutaj
43. Kontynuuj Khyber
Każdy ma swojego faworyta Kontynuować , więc możesz go tutaj zastąpić. Równie dobrze moglibyśmy mieć Krzyk lub Cleo , ale jest coś w tym Chyber to tylko ogranicza resztę. Być może są to niezwykle dramatyczne lokacje (to tylko Snowdonia podwajająca się w Himalajach, ale hej, jest większa niż zwykle wygląda serial). Być może to dlatego, że wszyscy dyrektorzy (Sid James, Kenneth Williams, Charles Hawtrey, Joan Sims i inni) są obecni i w szczytowej formie. Być może to sympatyczna obecność Roya Castle'a jako jedynego lidera: ostrzejsze niż zwykle skupienie. A może to jest że scena kilt… lub fakt, że Williams gra postać o imieniu „The Khasi”.
Przeczytaj Apergo Kontynuuj Khyber recenzja tutaj
42. Dom zwierząt National Lampoon
Piwo jest pijane, a togi zakładane na film z imprezy studenckiej, aby je wszystkie zakończyć. hałaśliwy Jan Belushi jest pamiętnym figurantem chaosu rozproszonego. W dzisiejszych czasach publiczności testowej i niewolniczych struktur trzyaktowych, Domek dla zwierząt Wyróżnia się wędrowny cel, a rzekomi bohaterowie Tom Hulce i Stephen Furst znikają z akcji na długie okresy czasu. Ale scenariusz - współautor scenariusza Harold Ramis - jest mądrzejszy niż się wydaje: ustawienie lat 60. oznacza widmo Wietnamu. Przyjrzyj się uważnie i Domek dla zwierząt Jest więcej ZACIER niż Porky .
Przeczytaj Apergo Domek dla zwierząt recenzja tutaj
41. W Brugii
Oto film, który zaczyna się jako czysta komedia, Colin farrell jest ponury, udawany morderca, który zachowuje się jak uczeń obok Brendan Gleeson tolerancyjny, ale zirytowany starszy partner. To, co je wyróżnia, to jednak zwrot w ciemność, który przechodzi w połowie, zamieniając się w coś bliższego tragedii. Ralph Fiennes Gangster z kodem („Chcę normalną broń dla normalnej osoby”) stanowi złowrogi kontrast z pogrążonym w poczuciu poczuciem winy Farrellem i sympatycznym Gleesonem. To, że śmiech trwa do ostatnich minut, pośród rozlewu krwi i złamanego serca, jest tylko świadectwem tego, jak zabawny jest scenarzysta/reżyser Martin McDonagh skrypt jest.
Przeczytaj Apergo W Brugii recenzja tutaj
40. Szczęśliwy Gilmore
Fraza ' Adam Sandler komedia golfowa” może nie napawa optymizmem większości obserwatorów, ale lata 1996 Szczęśliwy Gilmore był i pozostaje jednym z najlepszych filmów w CV weterana SNL. Pełna jakości elementów takich jak Ben Stiller kierownik nazistowskiego domu opieki i Carl Weathers Powóz z drewnianą ręką, z powodzeniem przekracza granicę między sentymentem a głupstwem, że inne filmy Sandlera odpadają. Happy, psychotyczny łobuz hokejowy, który kocha swoją babcię, jest jednym z najlepszych kołków, na których Sandler zawiesił swojego rozwścieczonego męskiego dziecka. Piosenkarz weselny .
Przeczytaj Apergo Szczęśliwy Gilmore recenzja tutaj
39. Dobre serca i korony
Być może apoteoza komedii na Ealingu obok równie cudownej… Ladykillers , Dobre serca i korony to kolejna czarniejsza niż czarna komedia o morderstwie. Ale prawdopodobnie najbardziej znany jest z Alec Guinness znakomicie grając osiem oddzielnych ról, zarówno męskich, jak i żeńskich. Wszyscy są członkami rodziny D'Ascoyne, jeden po drugim spotykają się z nieszczęśliwymi wypadkami, gdy Dennis Price podąża za swoim przeznaczeniem.
Przeczytaj Apergo Dobre serca i korony recenzja tutaj
38. Historia Filadelfii
Chyba że jesteś bardziej Wyższe sfery wentylator (i nie ma w tym nic złego) lub an To skomplikowane aficionado (no dobra, nieco grubsza murawa), ten klasyk dla rozwodników George'a Cukora będzie strzałem w dziesiątkę. Katharine Hepburn to piękność z Filadelfii, Cary Grant jej łobuzerski były mąż i Jimmy Stewart celebrytka włamuje się z nieumyślną ręką, aby ponownie je połączyć. Inteligentna, wyrafinowana i nadal tak dowcipna, jak zawsze trzy ćwierć wieku później.
Przeczytaj Apergo Historia Filadelfii recenzja tutaj
37. Billy kłamca
Tom Courtenay jest tytułowym Williamem Fisherem, przykutym do pracy w lokalnych przedsiębiorstwach pogrzebowych w Bradford, podczas gdy marzy sobie o różnych rodzajach supersukcesów. Część nowej fali brytyjskich dramatów o „zlewie kuchennym” we wczesnych latach 60., Billy kłamca jest niezwykły ze względu na swój humor i wyszukane wzloty fantazji: wynik ekspansji opowieści ze sceny na ekran. W cudownej drugoplanowej obsadzie wyróżnia się Leonard Rossiter, jak zawsze, szczególną przyjemność jako przedsiębiorca pogrzebowy, pan Shadrack. Jednak centralnym elementem filmu jest oczywiście sam Billy, Courtenay trzyma się mocno roli, którą odziedziczył na scenie West Endu Albert Finney . Courtenay ma charyzmę, która sprawia, że zależy nam na Billym, nawet jeśli nigdy nie jest do końca jasne, co dziewczyny w nim widzą.
Przeczytaj Apergo Billy kłamca recenzja tutaj
36. Borat: Nauki kulturowe Ameryki dla uczynienia korzyści chwalebnym narodem Kazachstanu
Sprowadzenie drugiej z jego trzech popularnych osobistości z Da Ali G Pokaż do wielkiego ekranu, opiniotwórczego komika Sasha Baron Cohen zdobył niezwykle udany mega-hit dzięki temu opusowi o długim tytule. Po nauczeniu się kilku lekcji od Ali G InDaHouse , Cohen mądrze powraca do interakcji z prawdziwymi ludźmi, którzy nie są świadomi, że rozmawiają z bohaterem filmu, z na wpół improwizowanym stylem zarówno ujawniającym ukrytą stronę amerykańskiego sposobu myślenia, jak i dostarczającym przezabawnie niewygodnych chwil. Natychmiastowy wpływ filmu był taki, że kiedy po raz pierwszy został wydany, nie można było się odwrócić, nie słysząc „Niiice!” lub „Wysoka piątka!”.
Przeczytaj Apergo Borat recenzja tutaj
35. Młody Frankenstein
Slap bang w środku Mel Brooks seria parodii filmowych z lat 70., Młody Frankenstein ma obsesję na punkcie swojego oddania uniwersalnemu podejściu do potwora Frankensteina (do korzystania z tych samych rekwizytów i sprzętu laboratoryjnego, co film z 1931 roku), ale jest również skłonny do zakneblowania. Fizyczny humor ożywia grę słów, aw „Puttin' On The Ritz” jest nawet legendarny numer taneczny. Brooks i spółka mieli tyle radości ze kręcenia zdjęć, że scenarzysta-reżyser dodał nawet sceny pod koniec produkcji tylko po to, by mogli kontynuować, co skutkowało katastrofalnie długim pierwszym cięciem, które wymagało maratonowej sesji montażowej, aby sprowadzić do szybkości 106 minuta końcowego czasu pracy.
Przeczytaj Apergo Młody Frankenstein recenzja tutaj
34. Bracia przyrodni
Will Ferrell oraz John C. Reilly zagraj w rozpieszczonych czterdziestolatków, których młodzieńcze światy zderzają się, gdy ich samotni rodzice biorą ślub, w tym klasycznym Adam McKay komedia. Często pomijany jako kolejny trudny trzeci album Kotwica oraz Noce Talladegi , może rzeczywiście trzymać głowę wysoko w tej firmie, a Reilly jest świetną folią Ferrell. Para pracuje obecnie nad Etanem Cohenem Holmes i Watson .
Przeczytaj Apergo Bracia przyrodni recenzja tutaj
33. Wolny dzień Ferrisa Buellera
Pomimo tego, jak są lata 80., Dzień wolny Ferrisa Buellera pozostaje ponadczasowym klasykiem. List miłosny do Chicago i skivingu, Johna Hughesa Komedia o dorastaniu przedstawiła nas jednemu z najbardziej prawych facetów w kinie, pokazując, jak najlepiej dzwonić do chorych. Innymi słowy, powinno to obejmować wymyślne oszustwa, które przekonają miasto do zgromadzenia się wokół ciebie, podczas gdy ty delektujesz się wyśmienitymi posiłkami, atrakcjami turystycznymi, meczami baseballowymi i paradami w wielkim mieście. Cokolwiek innego Mateusz Broderick kiedykolwiek to robi, jest to charakterystyczna rola, z której zawsze będzie pamiętany.
Przeczytaj Apergo Dzień wolny Ferrisa Buellera recenzja tutaj
32. Wychowywanie dziecka
Kwintesencja zwariowanej komedii, która łączy kości dinozaurów, przypadek błędnej tożsamości lamparta, damskie ubrania noszone przez mężczyzn i dużą sumę pieniędzy, aby uzyskać zachwycający efekt. Co zdumiewające, Katharine Hepburn nigdy wcześniej nie grała w komedii i była całkowicie niepewna, jak się do tego zabrać; szczęśliwie nauczyła się od swoich koleżanek z gwiazd i jest tu uroczo szalona. Stary wyjadacz Cary Grant popisuje się swoim wyczuciem formy i przechodzi od zapiętego na ostatni guzik paleontologa do obłąkanej drag queen, gdy Hepburn przenosi go przez piekło – ale nawet on musi przyznać, że naprawdę mu się to podoba. W końcu może i jest maniakalna i roztrzepana, ale jest o wiele bardziej zabawna niż jego spięta narzeczona, więc tak naprawdę wszystko – jak w najlepszych komedii zwariowanych – wychodzi na dobre.
Przeczytaj Apergo Wychowywanie dziecka recenzja tutaj
31. Jego dziewczyna piątek
Jeśli twoje gusta w komedii romantycznej skłaniają się bardziej w stronę krakersa i flirtującej chemii niż kontaktu cielesnego, nie możesz się z tym pomylić Howard Hawks klasyczny. Cary Grant to charyzmatyczny Walter Burns, przerażony (ale stara się to ukryć), że jego supergwiazda reporterka Hildy Johnson (Rosalind Russell) wychodzi za mąż i może wyruszyć na nowe pastwiska. Aha, na dodatek jest jego byłą żoną. Newsroomy mogą już nie śpiewać głosami maszyn do pisania, ale ten się nie starzeje.
Przeczytaj Apergo Jego dziewczyna w piątek recenzja tutaj
30. Święto M. Hulota
Prawie niemy film nakręcony w latach pięćdziesiątych, czysta farsa slapstickowa z beztrosko nieświadomym centralnym bufonem, ten film musiał wydawać się anachroniczny jeszcze przed wywołaniem odbitek. Być może dlatego, że to klasyk, z Jacques Tati to pięknie narysowany M. Hulot, który niewinnie sieje spustoszenie i nieszczęście wokół siebie, gdy cieszy się powitalną przerwą nad morzem. Często naśladowany (por. Jerry Lewis , Rowan Atkinson ), to nigdy nie zostało ulepszone, idealna komedia wijąca się mimo braku niczego przypominającego prawdziwą fabułę.
Przeczytaj Apergo Święto M. Hulota recenzja tutaj
29. MASZ
ZACIER nie był Robert Altman pierwszy film, ale prawdopodobnie był to pierwszy film, który ktoś zauważył. Oparta na udanej powieści była to wielka sprawa, ale z garniturami w Fox bardziej związanymi z dwoma innymi filmami wojennymi kręconymi w tym samym czasie – Patton i wyjątkowo niespokojni Tora! Tora! Tora! – to, co robił Altman, znalazło się w dużej mierze pod radarem studia. Dlatego uszło mu to na sucho z anarchicznymi, luźno spiskowanymi, mocno improwizowanymi, ledwo zorganizowanymi jatkami kontrkulturowymi, które teraz znamy i kochamy. Fox był przerażony, gdy dostarczono gotowy produkt, ale pocieszył się, gdy stał się hitem. „Struktura” filmu, zasadniczo podzielona na cztery odcinki, wskazywała drogę do przyszłego sukcesu telewizyjnego – z którym Altman nie chciał mieć nic wspólnego. Ring Lardner zdobył jedynego Oscara w filmie za swój scenariusz, mimo że narzekał, że nie nakręcono ani jednego słowa.
Przeczytaj Apergo ZACIER recenzja tutaj
28. Zupa z kaczki
Ostatni film Braci Marx dla Paramount jest szczytem ich kariery, doskonale uformowanym arcydziełem przed przejściem do wymuszonych romantycznych wątków i rozdmuchanych muzycznych przerywników z lat MGM. Jak można się było spodziewać, po wydaniu w 1933 roku uznano to za rozczarowanie. Widzi Groucho jako Rufusa T. Firefly, zainstalowanego przez jego częstą wrogą Margaret Dumont jako przywódcę zbankrutowanej Freedonii, układ, który oczywiście prowadzi kraj w anarchiczną wojnę z sąsiednią Sylvanią. Zaskakująco przerażająca satyra wojenna, a także na wskroś niedorzeczna wpadka, Zupa Z Kaczki jest prawdopodobnie najbardziej znany z „lustrzanego szkicu” między Groucho i Harpo, ale jest w tym znacznie więcej niż tylko to.
Przeczytaj Apergo Zupa Z Kaczki recenzja tutaj
27. Księżniczka narzeczona
Księżniczka Panna Młoda jest wiele rzeczy. To fantazja, to komedia, to romans, to przygoda, to zawadiaka. To przede wszystkim bajka, wirująca opowieść o książętach i księżniczkach, piratach i gigantach, wioskach i zamkach. To także cierpkie podejście do baśni, z przebiegłym satyrycznym akcentem i kapryśnie głupimi imionami, takimi jak Prince Humperdinck, Fezzik i Buttercup. Jest to ostatecznie prosta i słodko bezpośrednia historia w historii i zasadniczo bardzo staroświecka. Leżąc przez lata w lochach piekła rozwoju, prawie nigdy nie trafił na ekran – myśl, która teraz wydaje się, no cóż, niewyobrażalna.
Przeczytaj Apergo Księżniczka Panna Młoda recenzja tutaj
26. Panowie wolą blondynki
Marilyn Monroe już zauważył zauważalny zwrot w historii Henry'ego Hathawaya Niagara , ale to był film, który naprawdę przykuł osobowość Monroe: Howard Hawks rzucił się na nią Svengali, tak jak z Katharine Hepburn i Lauren Bacall zanim. Monroe była już sekspotem, ale teraz dodała do swojego repertuaru lekką komedię, a także numery muzyczne: w tym filmie śpiewa „Diamenty są najlepszą przyjaciółką dziewczyny”. Fabuła jest pobieżna i Jane Russell jest zmuszona zająć tylne siedzenie (choć dostaje wszystkie najostrzejsze linie), ale świat się zakochał i narodziła się gwiazda.
Przeczytaj Apergo Panowie wolą blondynki recenzja tutaj
25. Producenci
Mel Brooks i Gene Wilder współpracują po raz pierwszy i od razu udowadniają, że są klasyczną parą - chociaż Zero Mostel jest również kluczem do sukcesu tego filmu. To historia pozbawionych skrupułów teatrów, które stawiają dom na to, że nowy musical okaże się katastrofą, tylko po to, by nieświadomie odnieść zabawny sukces. Słynna jest melodia „Wiosna dla Hitlera” z tańczącymi nazistami. Ale sceny, w których Wilder traci gówno w ten niepowtarzalny sposób, są również szeroko reprezentowane. Nigdy nie zabieraj mu niebieskiego kocyka.
Przeczytaj Apergo Producenci recenzja tutaj
24. Dynamit Napoleona
Komedia Deadpan Slacker w reżyserii Jared Hess , który nigdy do końca nie zabutelkował błyskawicy, którą tu złapał. Jon Heder występuje jako beznadziejny tytuł, lubi łuki i ligery, przyjaźni się z Efrenem Ramirezem, który kandyduje na przewodniczącego klasy i stwierdza, że robi mu się gorąco w głowie. To film o przegranych przegranych – ale też okazjonalnych wygranych. Co najważniejsze, nigdy nie jest złośliwy. Kulminacyjny układ taneczny Heder przyprawia o dreszcze, ale też budzi serdeczne wiwaty.
Przeczytaj Apergo Dynamit Napoleona recenzja tutaj
23. Drużyna Ameryka: Światowa policja
Jeden z najbardziej celowo obraźliwych filmów współczesności, Park Południowy twórcy Trey Parker i Matt Stone jednocześnie wyśmiewają politykę zagraniczną USA, Michael Bay filmy akcji i liberalne gwiazdy Hollywood w jednej palnej satyrze. Choć trudno przypisywać filmowi jakąkolwiek subtelność, zdarzają się momenty genialne (takie jak knebel o samobójstwie młotem czy całkowite zniszczenie Paryża), a decyzja o wykorzystaniu marionetek jest mistrzowskim posunięciem, które pozwala filmowcom ujść na sucho. ilość śmieszności. Od Aleca Baldwina, przez Kim Jong Ila, po Michaela Moore'a, nikt nie jest bezpieczny przed gniewem Parkera i Stone'a, podczas gdy wszyscy jesteście kochani Thunderbirds wspomnienia zostaną zabrudzone na zawsze po zobaczeniu tych marionetek przeklinających, rzygających i – tak, poszły tam – uprawiających seks. Pomimo braku genitaliów.
Przeczytaj Apergo Zespół Ameryka recenzja tutaj
22. Trzej przyjaciele!
Dźwięk nadętego ego, gwiżdżącego, gdy powietrze szybko ucieka, przenika tę niezapomnianą komedię, która prezentuje Steve Martin , Chevy Chase oraz Martin Short . Akcja może mieć miejsce w 1916 roku za panowania kina niemego, ale Trzech przyjaciół! przeplatanie postaw aktorskich doskonale sprawdza się w napędzanych gwiazdami latach 80., gdy trzech udawanych rewolwerowców zostaje wezwanych do uratowania małej meksykańskiej wioski przed bandytami, ale błędnie rozumie tę prośbę jako prośbę o występ. Fizyczne gagi (to salut!) wygodnie układają się obok słownych sparingów, podczas gdy trzy przewagi znakomicie się łączą. I zdobądź dziesięć punktów ciekawostek od Płonącego krzewu, jeśli wiesz, że ten film został napisany wspólnie przez kompozytora Randy'ego Newmana.
Przeczytaj Apergo Trzech przyjaciół! recenzja tutaj
21. Czasy współczesne
Narastają zamieszki w więzieniach, fabryczne wybryki i jazda na rolkach z zawiązanymi oczami Chaplin hałaśliwy klasyk, w którym wciela się w pozostawionego przez postęp pracownika linii montażowej. Część jego późniejszego okresu, kiedy wciąż zawzięcie ignorował nadejście dźwięku, był to swego rodzaju powrót po kilku latach względnej bezczynności, ale pokazał, że nic nie stracił. W rzeczywistości zyskał trochę: krytycy zinterpretowali film jako satyrę na przemysł w ogóle, aw szczególności na Hollywood. Ale w istocie to wciąż włóczęga kontra system. Tak było zawsze.
Przeczytaj Apergo Nowoczesne czasy recenzja tutaj
20. Blues Brothers
Niezależnie od tego, czy przychodzisz po żarty i zostajesz dla muzyki, czy odwrotnie, oferuje to, co najlepsze z obu światów. Jan Belushi oraz Dan Aykroyd to tytułowe muzyczne rodzeństwo (adopcyjne), z Bożą misją uratowania sierocińca. Para miała łatwą chemię, która napędza film, nie marnując ani słowa, ale wciąż jest w stanie wywołać śmiech tylko z drgnięciem brwi. Nigdy wcześniej (ani od tego czasu) w historii ludzkości dążenie do zapłaty podatku nie przyniosło tak wielkiej rzezi pojazdów, tak wielu szkód wyrządzonych nazistowskiej sprawie z Illinois i tak wielkiej muzyki.
Przeczytaj Apergo Blues Brothers recenzja tutaj
19. Paznokieć i ja
Nieskończenie cytowane i przedmiotem wielu gier alkoholowych, Paznokieć i ja jest zarówno farsą, jak i wzruszającym przedstawieniem końca lat 60. i przyjaźni między dwoma głównymi bohaterami. To jeden z tych filmów, który jest tak dobry, że to prawie albatros na szyjach obsady i ekipy. Scenarzysta/reżyser Bruce Robinson walczył o powtórzenie swojego ohydnego sukcesu i Richard E. Grant na zawsze będzie kojarzone z żądaniem wypicia alkoholu, omyłkowym wyjazdem na wakacje i chęcią rozwidlenia rzeczy. Ale jak lepiej zostać zapamiętanym niż jako część jednej z najbardziej inteligentnych, piśmiennych i zasadniczo zabawnych brytyjskich komedii wszechczasów?
Przeczytaj Apergo Paznokieć i ja recenzja tutaj
18. Shaun umarłych
Film tak oryginalny, że stał się podstawą nowego gatunku, rom-zom-com (zobacz też: Kraina Zombi ), Shaun widziałem Rozmieszczone zespół Simon Pegg , Nick Mróz oraz Edgar Wright przenoszą na duży ekran swoje talenty do pisania sympatycznych przegranych i pomysłowych spinów gatunkowych. Rezultaty są naprawdę zabawne, a Shaun i hetero-życiowy partner Ed próbują ocalić tych, których kochają, pośród apokalipsy zombie. Ich plany są uporczywie beznadziejne, ich wybrana broń jest dziwnie wybiórcza (do ścinania nieumarłych można użyć tylko złych zapisów), a ich przywództwo jest pomieszane. Jest to mile widziana zmiana w porównaniu z bardziej napalonymi amerykańskimi reakcjami na te epidemie, a niezwykle skuteczny kontrast między robieniem herbaty twee a chaosem zombie sprawia, że jest to kawałek smażonego złota.
Przeczytaj Apergo Wysyp żywych trupów recenzja tutaj
17. Annie Hall
Linia podziału między Woody Allen filmy 'early, funny™' i jakkolwiek chcesz nazwać to, co przyszło później, Annie Hall widziałem nebbisha autora, który dąży do większej głębi niż w takich jak Weź pieniądze i uciekaj oraz Banany . To nie znaczy, że wciąż nie ma obfitych śmiechów, ale teraz pojawił się również tęskny romans w związku między Diane Keaton Alvie Annie i Allena oraz początki romansu z Nowym Jorkiem, w który Allen miał się rozwijać Manhattan . Ulubionym tytułem Allena był Anhedonia , czyli niezdolność do odczuwania przyjemności z rzeczy zwykle uważanych za przyjemne. W międzyczasie sugestie jego współautora Marshalla Brickmana najwyraźniej obejmowały To musiał być Żyd oraz ja i mój goj .
Przeczytaj Apergo Annie Hall recenzja tutaj
16. Ściśle tajne!
Być może nie znalazła się tak wysoko na liście, jak inna, bardziej znana komedia Zuckera-Abrahamsa-Zuckera, ale Ściśle tajny! wciąż ma ogromną, oddaną obserwację. Nietrudno zrozumieć, dlaczego: pewna parodia filmów szpiegowskich z czasów II wojny światowej, musicali Elvisa Presleya i mnóstwo innych tematów, widzi amerykańskiego rockmana Nicka Riversa ( Val Kilmer , pokazując poważne śmiertelne kotlety komiksowe), angażując się w plan francuskiego (niemieckiego?) ruchu oporu mającego na celu uratowanie porwanego naukowca, dr Paula Flammonda ( Michael Gough ). Jest pomysłowy, nieprzerwany i wypełniony tak wieloma drobnymi żartami i odniesieniami, że łatwo zrozumieć, dlaczego niekończące się ponowne oglądanie. W końcu, ile filmów może pochwalić się sceną, która działa zarówno do przodu, jak i do tyłu (w szwedzkiej księgarni) i trwa dokładnie 88 sekund? Tylko ten jeden.
Przeczytaj Apergo Ściśle tajny! recenzja tutaj
15. Mieszkanie
Billy Wilder u szczytu swoich mocy. Wciska prawdziwe serce i ciężkie tematy w coś, co w innym przypadku mogłoby być puszystą, zalotną, czasem farsową komedią. Jack Lemmon oraz Shirley MacLaine spar i tęsknota, i może pochwalić się jednym z najlepszych scenariuszy na tej liście dzięki Wilderowi i stałemu współpracownikowi I.A.L. Diament, który między nimi rzadko znajdował gatunek, którego nie mogliby złamać.
Przeczytaj Apergo Apartament recenzja tutaj
14. Płonące siodła
Zaczyna się od widoku gangu łańcuchowego śpiewającego Cole'a Portera, a kończy na oglądaniu siebie w kinie przez jego bohaterów. Pomiędzy, Płonące siodła udaje mu się być zarówno szaleńczo rozproszonym, jak i imponująco skupionym, szaleńczo meta, ale także słodko tradycyjnym. Sama ilość żartów rzucanych na prerię westernu komediowego Mela Brooksa jest ogromna, ale nigdy tak naprawdę nie zapomina o swojej historii – czarny szeryf pomaga białemu miastu pokonać kolej – i faktycznie ma przemyślane rzeczy do powiedzenia na temat nieodłącznego rasizmu gatunku, jeśli chcesz spojrzeć poza pierdzenie. Im więcej oglądasz westernów, tym lepiej i lepiej. Richard Pryor był jednym ze współautorów, decydując się na pociąg, zamiast lecieć z Nowego Jorku do LA na potrzeby produkcji, ponieważ pozwalało to na więcej czasu na picie. Muszę mieć priorytety.
Przeczytaj Apergo Płonące siodła recenzja tutaj
13. Generał
Trzy kroki do trenowania chwały walki: po pierwsze, bądź świadkiem kradzieży swojego ukochanego pociągu; następnie daj fanatyczny pościg; w końcu ukradnij pociąg i wróć z powrotem. Proste, prawda? Nie tak bardzo. Ujmijmy to w ten sposób: rozkład jazdy pociągów Buster Keaton nie sprzedałby ani jednego egzemplarza tego dowodu. To czysty chaos wąskotorowy, gdy Old Stone Face staje do walki z nikczemną grupą szpiegów Unii, którzy ukradli jego lokomotywę. Nie ma tu żadnej z tych tradycyjnych kolejowych walk na pięści, ale na linii są podkłady, oszałamiająca wielka moździerz w okopach i ten kulminacyjny moment, w którym zawala się cały most. To w zasadzie dwa pociągi zakasające rękawy i bijące ze sobą bryły i pozostaje, 87 lat później, absolutnie wspaniałym kinem.
Przeczytaj Apergo Generał recenzja tutaj
12. Dr Strangelove
Stanley Kubrick słynna komedia czarna jak smoła Peter Sprzedawcy grając trzy różne role i szaleńczo improwizując we wszystkich z nich. Jest zapiętym na guziki kapitanem brytyjskiej grupy Lionelem Mandrake; nieudolny prezydent USA Merkin Muffley; i mechanicznie uzbrojony rysunek byłego nazisty doktora Strangelove'a (prawdziwe nazwisko „Merkwürdigliebe”), który nie może całkiem wyzbyć się zwyczaju nazywania prezydenta „Mein Fuhrer”. Sprzedawcy mieli również zagrać majora teksańskich sił powietrznych TJ „King” Konga, ale sam się zranił i nie mógł pracować w kokpicie myśliwca (zastąpił go Slim Pickens). Porażająco śmiertelna, ma najciemniejsze ze wszystkich możliwych zakończeń, co jest tym bardziej imponujące, że pierwotnie zakończyła się walką na ciasto. Kubrick, mądrze, znowu myśli.
Przeczytaj Apergo Dr. Straneglove recenzja tutaj
11. Wielki Lebowski
Wersja Raymonda Chandlera noir braci Coen, Wielki Lebowski widzi Jeff Bridges jako Koleś, dryfujący, jak Philip Marlowe, wokół i przez środek zawiłej tajemnicy z mglistymi rezultatami. Natyka się na porwania, malwersacje, nimfomanki i nihilistów – a jedyne, czego chciał, to rekompensata za swój dywanik. Jest też oczywiście mnóstwo czasu na kręgle z szalonym 'Nam vet John Goodman i proste Steve Buscemi , co prowadzi do miłej konfrontacji z John Turturro Ubrany na różowo, tańczący do tyłu, przerażający seksualnie Jesus Quintana. Jak wyjaśnił Joel Coen, kręgle były ważne, ponieważ wskazywały na anachroniczny okres czasu. „Odesłało nas z powrotem do nie tak odległej epoki, która jednak naprawdę minęła”. Wielki Lebowski naprawdę zniknął.
Przeczytaj Apergo Wielki Lebowski recenzja tutaj
10. Pogromcy duchów
Pierwotnie rola Petera Venkmana została napisana dla Johna Belushi; część Ricka Moranisa dla Johna Candy. Ale widząc największe efekty, jakie kiedykolwiek wywarła komedia, nie można sobie wyobrazić, by ktokolwiek inny wykonywał tak dobrą robotę jak ta obsada – w szczególności Venkman Billa Murraya. I są tu prawdziwe strachy, które sprawiają, że śmiech jest jeszcze głośniejszy w porównaniu (nie wiem jak wy, ale wciąż trochę podskakujemy w Duchu z Biblioteki). Prowadzące trio fachowo wyszukuje każdy aspekt nadprzyrodzonego, aby uzyskać każdy możliwy śmiech, od nieuczciwych badaczy po obrzydliwe, śluzowe duchy, po ogromne międzywymiarowe inwazje. Zmienili nawet Sigourney Weaver w przerażającą, prążkowaną czarną bestię, coś nawet… Obcy franczyza nigdy nie była całkowicie zarządzana.
Przeczytaj Apergo Pogromcy duchów recenzja tutaj
9. Kotwica
To naprawdę nie powinno działać. Rozwlekły, surrealistyczny i szalenie nielogiczny film Adama McKaya i Willa Ferrella nie brzmi na papierze, jakby miał tak niezmiennie wysoki wskaźnik trafień dla swoich gagów, ale wnikliwa praca po obu stronach kamery dba o to. Nakręcono tyle materiału, że z alternatywnych scen i odrzuconych wątków pobocznych powstał cały (śmieszny) film bonusowy, łatwo wydany jako Obudź się, Ron Burgundy: Zaginiony film , a to, co doczekało się pojawienia się w głównym filmie, jest cholernie genialne. Choć może nie wywarło to wielkiego wpływu na kasę, niektóre filmy mają wyrosnąć ze skromnych początków w kultowych gigantów. Kiedy w codzienną rozmowę wkracza niekończący się, godny cytatu dialog (jak to ma miejsce w Apergo Towers), wiesz, że to coś wyjątkowego. Nigdy tego nie widziałeś? Nie chciałeś go oglądać, ponieważ obawiałeś się, że nie spełni oczekiwań? Zapraszamy na imprezę spodni. Impreza… ze spodniami.
Przeczytaj Apergo Kotwica recenzja tutaj
8. Monty Python i Święty Graal
Pierwszy prawdziwy film surrealistycznych supergwiazd Pytonów, Święty Graal zawiera jedne z najbardziej inspirujących tekstów, jakie kiedykolwiek poświęcono celuloidowi, z drużyną grającą króla Artura i jego lojalnych (ich) rycerzy w niełatwej wyprawie po tytułowy puchar. Jasne, wydaje się, że budżet wynosił około 50 pensów, ale to pobudza zespół do większej fantazji, zastępując końskie kopyta połówki kokosa i stosując doskonałe szaleństwo zamiast epickiej skali. Dowcipy zrodziły miliard studentów, od twierdzeń, że „to tylko rana na ciele”, po galijskie obelgi po rycerzy, którzy mówią „ni” i domagają się od krzaków opracowania dyskusji na temat odpowiedniej podstawy systemu rządów. Warto dla samego knebla z królika trojańskiego.
Przeczytaj Apergo Monty Python i Święty Graal recenzja tutaj
7. Naga broń
Szósty odcinek Oddział policji mógł być ostatnim, jaki widzieliśmy porucznika Franka Drebina. Anulowany przez ABC, podobno z powodu obaw, że publiczność będzie musiała poświęcić zbyt dużo uwagi, serial zwlekał przez sześć lat, zanim został wskrzeszony do tego, pierwszego z trzech filmów. Podobnie jak w przypadku przeszłych Zucker-Abrams-Zucker Samolot! największym żartem jest śmiertelna powaga Leslie Nielsen . Tutaj jednak znajduje się w końcu i wspaniale w centrum uwagi, wypowiadając absurdalne frazesy gliniarzy na twardo, gdy wokół niego panuje chaos (w dużej mierze to chaos jego własnego pomysłu). Rekwizyty także dla George'a Kennedy'ego i Priscilli Presley jako odpowiednio cierpliwego szefa Drebina i świeżo upieczonego kochanka. W dzisiejszych czasach trzeba jednak powiedzieć, że obecność O.J. Simpson jako Nordberg czuje się cholernie dziwnie.
6. Życie Briana
Okrzyknięty przez wielu szczytem twórczości surrealistycznej trupy, Życie Briana z Monty Pythona jest pretendentem do największej komedii, jaką kiedykolwiek nakręcono. Słynny film powstał, gdy Eric Idle Na konferencji prasowej ogłosili nonszalancko, że ich następny projekt będzie nosił tytuł „Jezus Chrystus: pożądanie chwały”. Pomimo oskarżeń o bluźnierstwo ze strony Kościoła katolickiego i problemów z finansowaniem (do czasu fana Pythona George Harrison zarobił pieniądze tylko dlatego, że chciał zobaczyć film), Pythonowie zebrali w sobie lekceważącą ucztę sprytnej alegorii, ostrej satyry i dogłębnych dyskusji na temat gramatyki łacińskiej w odniesieniu do antyrzymskiego graffiti.
Przeczytaj Apergo Życie Briana recenzja tutaj
5. Samolot!
Zucker, Abrams i Zucker byli bezwzględni w swoim magnum opus, grając liczne surowe fragmenty filmu przed widzami uniwersyteckimi i wycinając wszystko, co nie wywołało wielkiego śmiechu. Usprawniony riff z filmu katastroficznego, który pozostał, to czysta czterokrotnie destylowana komedia, z szybkością gagów około trzech zabawnych dowcipów na minutę i idealną mieszanką surrealizmu, dowcipu, parodii i natchnionych fizycznych gagów. Zainspirowała około miliarda cytatów i hołdów w ciągu 30 lat, odkąd po raz pierwszy trafiła na ekrany, i nadal nie dorównuje jej wielu, wielu naśladowców. Wygląda na to, że zespołowi ZAZ opłaciło się zabicie tak wielu ich dzieci – taka komedia to naprawdę trudna sprawa.
Przeczytaj Apergo Samolot! recenzja tutaj
4. Niektórzy lubią gorąco
Wszyscy wiedzą, że Marilyn Monroe była cudowna, ale ludzie nie doceniają jej komediowych kotletów – i są tu znakomicie zaprezentowane. Jasne, była koszmarem do pracy na planie, emocjonalnym bałaganem, który wymagał wielu ujęć najprostszych linii, ale reżyser Billy Wilder wytrwał, dopóki nie uchwycił jej wyjątkowej błyskawicy w butelce. Nie żeby to był pokaz jednej kobiety. Mężczyźni prowadzą ciężką pracę: Jack Lemmon był w szczytowej formie i Tony Curtis nigdy nie było śmieszniej niż tutaj, grając dwóch muzyków jazzowych uciekających przed mafią i przebranych za kobiety w dziewczęcym zespole. Mężczyźni w przebraniu mogą być tanim sposobem na śmiech, ale to jest absolutny szczyt formy, Wilder i jego obsada zamieniają tanią komedię seksualną w gazowaną, nieskazitelną farsę.
Przeczytaj Apergo Niektórzy lubią gorąco recenzja tutaj
3. Kiedy Harry spotkał Sally
Jest powód, dla którego ten zwykle kończy się na szczycie listy najlepszych komedii romskich: ponieważ jest cholernie genialny. Nora Ephron czerpie prawdziwe emocje, Rob Reiner sprawia, że działa idealnie na ekranie, a ta obsada! Nie traci się ani chwili, a nawet gdy zanurkujesz w dół listy aktorów drugoplanowych, są fantastyczne zwroty. Niewiele filmów ma tak dobre zakończenie, jak to, i wiesz, że jesteś zwycięzcą, gdy tak wiele linijek i scen staje się częścią romantycznego leksykonu.
Przeczytaj Apergo Kiedy Harry spotkał Sally recenzja tutaj
2. To jest nakłucie lędźwiowe
Jeśli jesteś fanem Biuro (a biorąc pod uwagę, że czytasz artykuł o świetnej komedii, szanse są duże), możesz podziękować inspirującemu dokumentowi Roba Reinera za serial. Oparte na Martin Scorsese 's Ostatni Walc , przerażająco prawdopodobny rockument Reinera jest zarówno genialnym przedstawieniem branży muzycznej, jak i jedną z najlepszych komedii, jakie kiedykolwiek pojawiły się na dużym ekranie w obcisłych skórzanych spodniach i nieprawdopodobnych włosach. Owoc setek godzin materiału filmowego z dużą ilością improwizacji, autentyczność pokazu jest dość oszałamiająca, podczas gdy wskaźnik trafień gagów sięga jedenastu.
Przeczytaj Apergo To jest nakłucie lędźwiowe recenzja tutaj
1. Dzień Świstaka
Dziesięć lat później Pogromcy duchów , dzień świstaka widział Harold Ramis oraz Bill Murray w bardziej przemyślanej formie. Cyniczny meteorolog Murraya, Phil Connors, odbywa emocjonalną podróż przypominającą Scrooge'a, od samotnika do romantyka, poprzez karmiczną pętlę czasową, w której nieskończenie powraca do tego samego dnia, dopóki nie zrobi tego dobrze. Rozdrażnienie Murraya jak zawsze jest radością, ale ujawnił się tutaj również jako zaskakująco wiarygodny romantyczny trop. Szczegóły tego, co się z nim dzieje, nigdy nie są wyjaśnione (nieco frajdy z klątwy voodoo zostało na szczęście odrzucone), a jego czas w zawieszeniu zależy od indywidualnej interpretacji: Ramis powiedział, że to od dziesięciu do 10 000 lat. Nawiasem mówiąc, tyle razy można oglądać film bez starzenia się.
Przeczytaj Apergo dzień świstaka recenzja tutaj
