60 najlepszych filmów akcji
Apergo odlicza najbardziej ekscytujące, pełne akcji hity wszech czasów
Nic nie przebije adrenaliny rodem z czystego kina akcji – masywne przeboje kinowe pełne mocnych scen walki, epickich sekwencji pościgów, napiętych strzelanin i eksplozji, które wypełniają każdy zakątek ekranu. To gatunek, który czyni gwiazdy (patrz Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone, Dwayne Johnson i Uma Thurman) i przenosi je przez piekło na ekranie, dostarczając dreszczyku emocji, które pojawiają się na dużym ekranie i czują się równie dobrze w domu. A jeśli Hollywood jest domem dla wielu gigantów akcji, jest to arena, na której światowe kino ma swoje własne.
Od cichych klasyków lat 70., przez styl jednoosobowej armii lat 80., duety niedopasowanych kumpli z lat 90. i ratujących wszechświat superbohaterów współczesności — pozwól Apergo poprowadzić Cię przez 60 najlepsze filmy akcji wszech czasów.
60. Zabójcza broń 2
Ledwie dzień mija w Apergo w biurze bez krzyku „Dip-lo-mat-ic-imm-un-it-y!” ze złym akcentem afrikaans: to film, który zagościł w świadomości społecznej. Jest pomysłowa rzeź, spisek, naprawdę syczący źli faceci ( Joss Ackland i Derrick O'Connor) oraz fakt, że faktycznie udaje mu się nas zaskoczyć, zabijając Patsy Kensit . Pierwszy Zabójcza broń Bardziej ostre krawędzie zostały zeszlifowane: to zmierza bardziej w kierunku komedii akcji. Ale robi się bardziej brutalny w mrocznym akcie finałowym, w którym obsada jest dramatycznie przerzedzona.
Przeczytaj Apergo Zabójcza broń 2 recenzja
59. Atomowy blond
Historia wokół tego może czasami być trochę niepewna, ale nie można zaprzeczyć, że David Leitch i jego zespół 87Eleven udowodnili, że mogą zrobić dla Charlize Theron to, co zrobili dla Keanu Reevesa. Theron zabiera się do brutalnego świata jak zawodowiec, rozdając łokcie i biorąc jej grudki. Szczególną atrakcją jest zderzenie schodów.
Przeczytaj Apergo Atomowy Blond recenzja
58. Wejdź do smoka
Bruce Lee Ostatni film (nie licząc tych skleconych po jego przedwczesnej śmierci) jest prawdopodobnie tym, od którego „wszystko się zaczęło”, rozpoczynając od Jonesów do kung-fu, które w latach 70. ogarnęło mainstreamową kulturę na zachodzie. Nawet Bond Rogera Moore'a próbował wpaść w szał . Lee gra mistrza sztuk walki z Shaolin, pracującego pod przykrywką dla brytyjskiego wywiadu, by pokonać nikczemnego Shih Kiena. Kulturowo to fascynujące, ale czysto filmowe przeżycie nadal tnie musztardę ponad 40 lat później. To świadectwo czystej mocy i charyzmy Lee.
Przeczytaj Apergo Wejście smoka recenzja
57. Iniemamocni
Niewiele zachodnich filmów animowanych znalazłoby się na tej liście, ale dodajemy dwa! Po pierwsze, przełomowy pierwszy film Brada Birda dla Pixara więcej niż kwalifikuje się. Chociaż chodzi bardziej o dramat rodzinny, kiedy supermocnicy robią swoje bohaterskie rzeczy, jest to olśniewające i satysfakcjonujące, zwłaszcza gdy młody Dash zdaje sobie sprawę, że może biegać wystarczająco szybko, aby podróżować po wodzie.
Przeczytać Apergo recenzja
56. Zabij Billa Cz. 1
Tom. 2 był bardziej stonowanym, opartym na dialogu westernem. Ale Zabij Billa Cz. 1 jest Quentin Tarantino wschodni, z miłością kierujący filmami o sztukach marszałkowskich, które najbardziej uwielbia. To nawet ma Sonny Chiba w tym. Fabuła jest niemal zdawkowa: Uma Thurman „The Bride” jest prawie zamordowana w dniu ślubu, ale odzyskuje siły, by zemścić się na sprawcach, w tym ostatecznym celu Billa. Dojdziemy do niego następnym razem, ale na Tom. 1 chodzi o podróż, a nie o cel. Mimo to zarządza niezwykle choreograficzną sekwencją walki, gdy Panna Młoda przebija się przez dziesiątki przeciwników na swojej drodze do Lucy Liu budzący grozę O-Ren Ishii.
Przeczytaj Apergo Zabij Billa Cz. 1 recenzja
55. Początek
Podczas gdy David Lynch prawdopodobnie lepiej radzi sobie z tym, jak faktycznie funkcjonują sny, nie ma kłótni z brio i spektaklem Christopher Nolan oszałamiający film o napadzie science-fiction. Jego światy snów są ułożone warstwa po warstwie, co pozwala na skomplikowane kreślenie głowy. Dobre występy przez cały czas, od Leonardo Dicaprio , Strona ellen , Michael Caine a szczególnie Tom Hardy w swojej przełomowej roli. Ale to scenki, które pozostają z tobą, takie jak zmieniające się pejzaże miejskie, sekwencje śnieżne i że sekwencja walki w budynku ze zmiennym punktem ciężkości.
Przeczytaj Apergo Początek recenzja
54. Spider-Man: W Spider-Verse
Tak jak Iniemamocni , ta wyprodukowana przez Lorda i Millera (chociaż zasługi reżyserskie należą do Boba Persichettiego, Petera Ramseya i Rodneya Rothmana)__ wieloświatowa, obejmująca przygodę ze Spideyem, wie, jak wykorzystać animację, aby ożywić akcję superbohatera. Wizualizacje sprawią, że szczęka ci opadnie, scenografia jest świetna, a za tym wszystkim stoi prawdziwe serce i humor.
Przeczytaj Apergo Spider-Man: W Spider-Verse recenzja
53. Hanna
Jeśli widziałeś Brooklyn , Pani Ptak lub Małe kobiety , wiesz, że Saoirse Ronan potrafi robić dramaty. Ale przed tym wszystkim udowodniła, że jest kopaczem dupy, dzięki temu zaskakującemu zwrotowi od Joe Wrighta. Zaskakujące, głównie dlatego, że był też bardziej znany z manier nad karabinami maszynowymi. Oboje wykonują znakomitą pracę, łącząc pracę postaci z szybkimi scenami walki.
Przeczytaj Apergo Hanna recenzja
52. Battle Royale
Kontrowersyjne arcydzieło, ten kontrowersyjny wysiłek (podjęto kilka prób zakazu zarówno filmu, jak i jego powieści źródłowej w Japonii) Kinji Fukasaku nadal prowokuje dyskusję ze swoim niszczycielskim założeniem: klasa nastolatków zostaje zabrana na wyspę wyposażoną w materiały wybuchowe obrożach i kazali sobie nawzajem zabijać, aż zostanie tylko jeden. To makabryczne – ale to nie jest przemoc sama w sobie. Fukasaku ma coś do powiedzenia na temat międzypokoleniowej nieufności, nowoczesnego społeczeństwa, naszego stosunku do przemocy i siebie nawzajem oraz współczesnej Japonii jako całości.
Przeczytaj Apergo Battle Royale recenzja
51. Yojimbo
Słynny przerobiony przez Sergio Leone jako western Za garść dolarów , chyba mniej wiadomo, że Yojimbo jest adaptacją amerykańskiego źródła: hard-boiled powieści Dashiela Hammetta z 1929 roku Czerwone żniwa . Jest to jednak bez wysiłku transponowane do idiomu samurajskiego, z Akira Kurosawa szorstką zwykłą gwiazdę Toshiro Mifune wybuchając od czasu do czasu krótkimi seriami akcji władania mieczem, gdy dla własnych celów rozgrywa przeciwko sobie dwa rywalizujące klany. Mifune powrócił jako ta sama postać w kontynuacji Sanjuro .
Przeczytaj Apergo Yojimbo recenzja
50. Prędkość
Mieszanie thrillera akcji z tropami filmów katastroficznych na drodze Być trudnym do wykorzenienia zrobiłem wcześniej, Prędkość można go w zasadzie opisać w kategoriach stałych elementów: windy, autobusu i pociągu. Część środkowa jest oczywiście najważniejsza: Keanu Reeves jest w autobusie z bombą, która eksploduje i zabije wszystkich pasażerów, jeśli prędkość spadnie poniżej 50 mil na godzinę. Dennis Hopper czy pokrzywdzony zły facet przez telefon udziela instrukcji i Sandra Bullock jest, niechętnie, ale dzielnie, za kierownicą. Dreszczyk! Wycieki! Niemal wypadające! Nawet romans! Najbardziej imponujący jest sposób, w jaki pomimo pozornie ograniczonych możliwości dramaturgii w zamkniętej przestrzeni, sekcja autobusowa nigdy nie jest mile widziana. Tylko ostatnia sekwencja pociągu wydaje się lekko przyczepiona. Dyrektor Jan De Bont był Być trudnym do wykorzenienia operator filmowy, wyraźnie ogląda John McTiernan dokładnie po kilka wskazówek dotyczących napięcia.
Przeczytaj Apergo Prędkość recenzja
49. Uaktualnij
Człowiek technofobi konfrontuje się z bandytami. Człowiek-technofob zostaje pobity prawie na śmierć. Technofob jest wyposażony w najnowocześniejszą technologię w postaci superinteligentnego chipa na szyi. Człowiek-technofob tworzy wiele krwawiących krawędzi dla zbirów i innych. Leigh Whannell nie boi się w pełni wykorzystać swojej miazgi, niskobudżetowych korzeni, uzyskując największy huk, awarię i walnięcie za swoje pieniądze.
Przeczytaj Apergo Aktualizacja recenzja
48. Indiana Jones i Świątynia Zagłady
Współczesny trend tworzenia „ciemniejszych” sequeli z pewnością wywodzi się z tego przesiąkniętego krwią wysiłku, z ofiarami z ludzi, zniewoleniem dzieci i samym Indym opętanym przez Ciemną Stronę. To faktycznie ma miejsce wcześniej Poszukiwacze zaginionej Arki ) – co oznacza, że powtarzający się knebel z bronią/mieczem nie ma właściwie sensu chronologicznego – i widzi Indy w Indiach, próbującego zdobyć święte kamienie od kultu złych thugów, aby ocalić nękaną wioskę. Podczas gdy podpórki do książek z oryginalnej trylogii są zabawniejsze, ta zostaje z tobą dłużej, choć w koszmarach.
Przeczytaj Apergo Indiana Jones i Świątynia Zagłady recenzja
47. Szalony Maks 2
Oryginalny Mad Max miał swój udział w niesamowitych sekwencjach pościgów samochodowych, ale nic, co by przygotowało publiczność na to, co miało nastąpić. Fabuła jest prosta: Mel Gibson Max zostaje wciągnięty w pomoc oblężonej społeczności w ucieczce przed rabusiami na zewnątrz. Ale najważniejszy jest szalony świat i budowanie postaci, design pojazdu i akcja bez pedałów: niepowstrzymany pęd do przodu i skoncentrowana, zapierająca dech w piersiach wizja.
Przeczytaj Apergo Szalony Maks 2 recenzja
46. Bójka w bloku komórek 99
Reżyser S. Craig Zahler szybko zyskuje reputację brutalnego, świadomego działania, czy to w jego krwawym Western Bone Tomahawk, czy w tym, w którym Vince Vaughn zadaje więcej obrażeń niż przymusowe oglądanie Rekolekcje dla par . Zahler nie stosuje szybkich cięć w scenach walki, zamiast tego chętnie umieszcza kamerę i pozwala swoim aktorom na to. I jak.
Przeczytaj Apergo Bójka w bloku komórkowym 99 recenzja
45. Twarz/Off
Wysoki znak wodny z John Woo jest w Hollywood, Twarz/Wyłącz jest pełen strzelanin w zwolnionym tempie i gołębi, których można się spodziewać. Fabuła – gliniarz i gangster zamieniają się twarzami i żyją podczas przedłużającej się gry w kotka i myszkę – to pomysł, który graniczy z nonsensem. Ale co sprawia, że to działa? Mikołaj Klatka oraz John Travolta , grając nie tylko własne postacie, ale przede wszystkim siebie nawzajem. Travolta faktycznie ma więcej zabawy, odrywając się jako jeden z zakręconych złych facetów Cage'a. Cage, po początkowym szaleństwie, musi trochę zapanować, żeby zagrać w Travoltę. Tak było chyba najlepiej.
Przeczytaj Apergo Twarz/Wyłącz recenzja
44. Zaatakuj blok
Zanim pomagał w zadawaniu ciosów Pierwszemu Porządkowi, John Boyega walczył z międzygalaktycznymi złymi „unami” w mądrej, gorączkowej mieszance Amblin i Joe Cornisha. Kosmici . Akcja jest zabawna i napędzana zarówno komedią, jak i dramatem, a w scenach, w których Boyega i jego młodzieńcy gangsterzy stają do walki z obcymi szumowinami, panuje prawdziwe poczucie zagrożenia. Pozwolimy na to.
Przeczytaj Apergo Atakuj blok recenzja
43. Haywire
Zawsze bawiący się różnymi gatunkami, Steven Soderbergh wziął udział w tej bezkompromisowej, przebiegłej opowieści o złej dupie z czarnych oddziałów (Gina Carano, która łamie nos, nawet gdy pęka), która zostaje zdradzona i ucieka. Soderbergh buduje fantastyczną obsadę wokół swojej głównej damy i bije kilka mocnych bitów.
Przeczytaj Apergo Pogmatwany recenzja
42. Kapitan Ameryka: Wojna domowa
Najambitniejsza jak dotąd wycieczka Marvela postawiła naprzeciw siebie ulubioną super-drużynę wszystkich – i wysłała kilku z nich do domu, aby połatali garnitury. Pomysł rzucenia przeciwko sobie 673 (lub mniej więcej) superbohaterów był pomysłem oszałamiającym, ale bracia Russo wykonali to z pewnością siebie, przedstawiając jednogłośnie sympatycznego dla tłumu małego Spideya. Martwisz się zmęczeniem superbohatera? Te obawy całkowicie znikają, gdy docierasz do filmu o bitwie na lotnisku.
Przeczytaj Apergo Kapitan Ameryka Wojna Domowa recenzja
41. Kierowcy piekieł
Brytyjska gra z 1957 roku, z hałaśliwą załogą twardych mężczyzn rywalizujących o jazdę niebezpiecznymi ładunkami po niebezpiecznych drogach w jak najkrótszym czasie. Wszystko dzieje się w wiarygodnie przygnębionych lokalizacjach, a sekwencje pościgów – w szczególności ostatnia – są ekscytujące dzięki reżyserii Cy Endfielda, wygnańca z Hollywood, znajdującego się na czarnej liście. A obsada, dla współczesnych oczu, jest niezwykła: prowadzona przez Stanleya Bakera i pełna brytyjskich twardzieli, którzy zyskaliby większą sławę. Uważaj na (głęboki oddech) Sean Connery , Patricka McGoohana , Williama Hartnella , David McCallum Gordon Jackson, Herbert Lom oraz Sid James .
Przeczytaj Apergo piekło kierowcy recenzja
40. Ong-Bak
Tytuł nawiązuje do posągu buddyjskiego, któremu w szokującym akcie wandalizmu słudzy złego biznesmena odcinają głowę. To zależy od głównej gwiazdy i choreografa walki Tony Jaa odzyskać go: zadanie, które podejmuje w strasznie brutalnym stylu. To fabuła z filmu klasy B, ale Ong-Bak wznosi się ponad to, unikając wszelkich prac związanych z drutem, aby uzyskać bardziej ziarniste i bardziej przyziemne bicie Muay-Thai. Wszyscy oddani bojownicy byli przygotowani na prawdziwe okładki. Ich ból to zysk publiczności.
Przeczytaj Apergo Ong-Bak recenzja
39. Zgiełk Kung Fu
Między tym a Piłka nożna Shaolin Stephen Chow ugruntował się jako potencjalny następca Jackie Chana, łącząc luźne sceny walki z mocnym wyczuciem komiksu. Gwar znajduje go jako Singa, niedoszłego gangstera, który wpada w gorącą wodę z gangiem Axe. Do tego dochodzą lokatorzy miejscowej kamienicy, którzy posiadają niesamowite umiejętności w zakresie sztuk walki.
Przeczytaj Apergo Zgiełk Kung Fu recenzja
38. Przyczajony tygrys, ukryty smok
Fabuła, polegająca na odzyskaniu skradzionego miecza i parze zakochanych, może czasami wydawać się nieco naciągana, a podtytuły dialogowe są nieco zbyt dostojne, ale sama skala Przyczajony tygrys scenografia, zdjęcia i choreografia walk zrobią wrażenie na wszystkich, z wyjątkiem najbardziej kamiennych. Delikatne, pełne dialogów sceny są rozdzierane przez Chow Yun-Fat , Michelle Yeoh oraz Zhang Ziyi gdy przelatują nad wierzchołkami drzew, w powietrze i trafiają w swoich wrogów z tak balistycznym wdziękiem, że nie możesz uwierzyć własnym oczom.
Przeczytaj Apergo Przyczajony tygrys ukryty smok recenzja
37. Ścigany
Harrison Ford jest w swojej najlepszej formie Action Dad – zobacz też Jack Ryan filmy – w tym remake'u szanowanego serialu telewizyjnego z lat 90. na dużym ekranie. Podobnie jak w serialu, jest na tropie tajemniczego jednorękiego mężczyzny, który zamordował swoją żonę i wrobił Forda w zbrodnię. W biegu – podróż obejmująca spektakularną scenografię, w której Ford rzuca się do kanału burzowego – musi zmierzyć się z niesamowitą wytrwałością ścigającego agenta Tommy Lee Jones . Zaciekła, sucho humorystyczna postać ekranowa Jonesa odniosła tak wielki sukces, że przetworzył ją później na dowolną liczbę filmów, w tym na oficjalnego bez Forda Zbieg dalszy ciąg Marszałkowie USA .
Przeczytaj Apergo Uciekinier recenzja
36. Dom przy drodze
W tym klasyku z lat 80. absurdalna filozofia cod-zen zderza się z miażdżącą kości akcją. „Nikt nigdy nie wygrywa walki” Patryk Swayze intonuje uroczyście... ale zazwyczaj wychodzi z nich całkiem nieźle. Konfiguracja ma Swizzle jako bramkarza w obskurnym tytularnym zakładzie, Double Deuce. Ale jego próby oczyszczenia jointa prowadzą go do gwałtownej konfrontacji z lokalnymi ciężkimi Ben Gazzara i jego bandytów. Po drodze Swayze robi miejsce bardziej brudnego tańca – tym razem z Kelly Lynch – i odrobina rozerwania gardła. Tosz, ale chwalebnie.
Przeczytaj Apergo Dom przy drodze recenzja
35. Misja: Niemożliwe – Fallout
W 2018 roku Christopher McQuarrie i Tom Cruise współpracowali nad MI filmy rozkwitają i stają się najbardziej udanym wpisem w historii. Jest pełen akcji, z których Cruise zasłynął szczególnie w tej serii; dosłownie rzuca się w niebezpieczną drogę w poszukiwaniu najlepszych momentów akcji. Może to nie zrobić wiele dla poziomu stresu McQuarrie (lub ciała Cruise'a), ale z pewnością jest zabawne dla publiczności.
Przeczytaj Apergo Misja: Niemożliwe – Fallout recenzja
34. Wrona
Alex Proyas adaptacja powieści graficznej Jamesa O’Barra zasługuje na znacznie większe uznanie niż chorobliwa sława, z której się wywodziła Brandon Lee tragiczna śmierć na planie. Genialna transpozycja Mściciel dystopijnemu miejskiemu Detroit to opowieść o niepowstrzymanym zabójcy zemsty zza grobu, który niesamowicie współczuje dzięki występowi Lee. I choć jest mroczny i brutalny w sposób, w jaki filmy komiksowe rzadko są obecnie dozwolone, wciąż jest zakwaszony szwem ponurego humoru. Przybywając na szczyty grunge'u, był również doskonale przygotowany do jazdy na fali alt-rocka i zrobił to bez wrażenia, że jest to zawstydzająca próba studia, aby odwołać się do ruchu yoot: Kruk szaleje ze ścieżką dźwiękową, która dwie dekady później nadal wydaje się wiarygodna.
Przeczytaj Apergo Kruk recenzja
33. Dzika banda
Sam Peckinpah dziki Zachód przeredagował księgę zasad przemocy na ekranie: film jest poprzedzony znanymi atakami krwawej rzezi w zwolnionym tempie. Zaczyna się od nieudanego napadu, przechodzi do Ostatnia robota, kradnącego karabiny armii amerykańskiej dla pożerającego cygara meksykańskiego watażka generała Mapache, a kończy się apokaliptycznym ostatnim bastionem w hacjendzie Mapache. Teza głosi, że Gromada to ludzie, którzy nie mają czasu, pozostawieni w tyle, gdy marsz postępu sprawia, że stają się przestarzałe na rozwijającym się amerykańskim Zachodzie. Ale chociaż film jest brutalnie nihilistyczny, jest też dziwnie sentymentalny: Peckinpah kupił te mity Zachodu o wiele bardziej niż jego poprzednik z legendy zachodniej Johna Forda .
Przeczytaj Apergo Dzikie Grono recenzja
32. Ultimatum Bourne'a
Pięć lat po jego wprowadzeniu w Tożsamość Bourne'a , Matt Damon Super-agent z amnezją, Jason Bourne, dociera do kresu swojej podróży (przynajmniej do czasu jego wyjazdu) znowu w biegu w 2016 r.). Zakończenie oryginału Granica trylogia to trzymający w napięciu thriller, który w końcu zamyka w pewnym stopniu najbardziej udany, ale nieprzewidywalny eksperyment Treadstone'a, gdy wyrusza w karkołomną światową trasę koncertową. Największy hit z całej trójki, również ugruntowany Paul Greengrass jako prawdopodobnie główny reżyser thrillerów, który obecnie uprawia swój fach.
Przeczytaj Apergo Ultimatum Bourne'a recenzja
31. Zabójca
Dodanie 37 procent więcej slow-mo do dekady, John Woo eksplodował z kina akcji w Hongkongu i znalazł się w międzynarodowym centrum uwagi dzięki serii kiepskich filmów kryminalnych, w których Chow Yun-Fat marnowali bezwzględnych gangsterów w wielkich kurtkach i często pojawiały się gołębie. Następny Lepsze jutro , Pionierskie użycie gun-fu przez Woo, talizman na szczęście w Yun-Fat i te gołębie zebrały się razem w płonącym crescendo ustawionym w kościele do tego przyciągającego uwagę wiru rzezi Triady. Wśród niesamowitej pirotechniki znajdują się ponadczasowe motywy honoru i odkupienia godne głównych wpływów Woo, Martin Scorsese i Jean-Pierre'a Melville'a.
Przeczytaj Apergo Zabójca recenzja
30. Wikingowie
Kirk Douglas urodził się w 1916 roku. Połowę tego niezwykłego życia temu był mało prawdopodobnym, ale jednak imponującym Einarem Lodbrokiem, głównym bohaterem nordyckiego eposu komiksowego Richarda Fleischera obok równie przekrzywionego Tony Curtis , Ernest Borgnine oraz Janet Leigh . Miód pitny jest żłobiony, biuściaste dziewki gęsią, a ton jest… powiedzmy „szeroki”. Ale sceneria jest spektakularna, tempo jest szybkie, a choreografia akcji satysfakcjonująca (Wikingowie kontra Obcy Howarda McCaina, science fiction Obcy 'oddał hołd' to hurtowo). A jednooki wojownik Douglasa… dziki .
Przeczytaj Apergo Wikingowie recenzja
29. Historia policyjna
Pierwszy z sześciu (siedem, jeśli uwzględnisz Kiedyś policjant ), ale wciąż najlepsza z nich: żywiołowa wycieczka na Jackie Chan u szczytu jego maleńkich uprawnień do kopania tyłków. Misją Chana jest ochrona ważnego świadka zbrodni, hm, zbrodni lorda. Ale wszystko komplikuje fakt, że ma swój własny plan. Po drodze jest ogromny pościg samochodowy przez slumsy i sekwencja, w której Chan musi zatrzymać wielki autobus za pomocą pistoletu. Wszystko kończy się wielkim hukiem w centrum handlowym. Czysta doskonałość slapstickowej komedii akcji.
Przeczytaj Apergo Opowieść Policyjna recenzja
28. Przygody Robin Hooda
Technicolor swashbucklery, as Errol Flynn Wesoły człowiek w zielonym wężu bierze na siebie nikczemną potęgę Bazylia Rathbone 's Guy Of Gisbourne, w służbie Claude Raines osa król Jan. Jest słusznie uważany za bardzo wesołą zabawę, ale błyskające ostrze Flynna jest stalą, za którą często brakuje mu uznania. Potrafi wymienić dowcip, uderzyć się w udo, zderzyć się z folią, napiąć łuk i pokombinować z najlepszymi z nich, ale jest też wspaniałym romantykiem i energicznym przywódcą rebeliantów.
Przeczytaj Apergo Przygody Robin Hooda recenzja
27. Ostatnie bezpieczeństwo
Oczywiście większość gwiazd ery niemej wykonywała własne akrobacje, od filmów Keystone Macka Senneta po Charlie Chaplin a co najważniejsze, Buster Keaton . Ale prawdopodobnie najbardziej znanym obrazem tej partii jest Harolda Lloyda wisząc tarczy zegara w punkcie kulminacyjnym, aby Bezpieczeństwo Ostatnie . Długie ujęcia Lloyda wspinającego się na budynek są w rzeczywistości podwójne, ale środkowe ujęcia i zbliżenia to wszystko Lloyd, podobnie jak dyndający zegar i całe zamieszanie na szczycie budynku – i to jest naprawdę szczyt budynku, a nie makieta studia. Nie miał żadnych sznurków, a na prawej ręce miał tylko trzy palce. Wciąż przyprawiając o zawrót głowy, ekscytująco, w sposób, w jaki CG nigdy nie mógłby osiągnąć.
Przeczytaj Apergo Bezpieczeństwo Ostatnie recenzja
26. John Wick
Aranżacja (zabili jego psa, a teraz jest wściekły jak diabli) graniczy z parodią, a fabuła (napastnik stale wspina się w górę łańcucha organizacyjnego opozycji) tak pobieżna, jak się pojawia. Ale John Wick był jednak natychmiastowym klasykiem, kopiąc Serie że trwa nabrać rozpędu. Częściowo jest to świadomy humor; częściowo czysty luz i charyzma Keanu; i częściowo brio sekwencji akcji: Nalot -jak w ich jednomyślnym, krwiożerczym skupieniu. Wszyscy boją się Johna Wicka, a kiedy strzela w głowę i wykonuje do naprawdę oszałamiającej liczby ciał, możesz zobaczyć, dlaczego.
Przeczytaj Apergo John Wick recenzja
25. Skała
Lśniący Michael Bay działanie z czasów, kiedy oznaczało to coś innego niż Transformatory . To był dopiero jego drugi film – po oryginale Źli chłopcy - ale jest to pewny siebie, dumny kawałek akcji macho: opowieść o mężczyźnie na misji o złamaniu byłego więźnia z powrotem w do Alcatraz, by zmierzyć się z biorcą zakładników Ed Harris . Sean Connery , przejaw monstrualnej mocy gwiazd, jest wkurzonym byłym agentem (prawie Stary Bond, rodzaj Więzień Numer 6) wcisnął gang z powrotem do akcji. Nic Cage jest młodszym garniturem wysłanym, by go opiekować. Oba są w najlepszej formie, w jednym z naprawdę świetnych filmów akcji lat 90. – a nawet wszechczasów.
Przeczytaj Apergo Skała recenzja
24. Złoty palec
Trzeci film o Jamesie Bondzie i być może jego kwintesencja. Connery’s Bond jest najbardziej czarujący i zabójczy, choć nie jest jeszcze żartobliwym komiksem, jakim się stanie. Connery wciąż inwestuje w materiał; jest wielki, megalomański złoczyńca z absurdalnym planem; i jest Aston Martin DB5 z „modyfikacjami”, zapoczątkowując erę eskalacji nonsensów z branży Q. Ekscytująca, zabawna, a nawet dość bliska adaptacja Ian Fleming powieść, był to pierwszy film o Bondzie, który naprawdę utrwalił trwającą formułę. Na lepsze lub gorsze…
Przeczytaj Apergo Złoty palec recenzja
23. Generał
Nie będzie przesadą stwierdzenie, że niewiele jest radości większych w życiu niż Buster Keaton 's Generał . Obok być może Sherlock Jr. oraz Parowiec Bill, Jr. , Generał to punkt kulminacyjny kariery reżyserskiej Keatona. Po raz pierwszy wydany w 1926 roku, początkowo spotkał się z obojętnością kinomanów i chórem pogardy ze strony krytyków. Przygoda z wojny secesyjnej sprawiła, że Keaton został fizycznie posiniaczony i poobijany finansowo, z tą starą lokomotywą pozostawioną w wąwozie, a Old Stone Face przykuty do MGM i twórczo skrępowany. Od tego czasu jednak Generał zyskał zasłużony status niemego arcydzieła. Jeśli nie znasz tej historii, wystarczy powiedzieć, że Keaton jest kolejarzem uwięzionym między dwiema walczącymi armiami, ze swoją ukochaną dziewczyną (Marion Mack) do obrony i jego cennym pociągiem do ratowania. Sprawy nie przebiegają gładko.
Przeczytaj Apergo Generał recenzja
22. RoboCop
O wiele więcej niż przemyślany film akcji o policjantu-cyborgu, RoboCop to także dzika satyra i przypowieść religijna, ze strukturalną narracją wyrwaną z ludowej mitologii. Im głębiej w to wchodzisz, tym więcej znajdujesz. Ale działa też jako strzelanka. Jego przemoc gonzo być może działa tak dobrze, ponieważ pochodzi z wypaczonej perspektywy osoby z zewnątrz: holenderskiego reżysera Paul Verhoeven , tu kręci dopiero swój drugi anglojęzyczny film. Sequele (i remake) coraz bardziej mijały się z celem. Verhoeven jest później Żołnierze statków kosmicznych jest RoboCop prawdziwy duchowy następca.
Przeczytaj Apergo RoboCop recenzja
21. Korba
Jason Statham miał już franczyzę akcji w Transporter filmy, ale Korba był tym, który naprawdę ugruntował go jako Stath, którego znamy i kochamy dzisiaj. Szaleńcza koncepcja Neveldine/Taylor's high-concept przyjmuje DOA model zatrutego bohatera, który walczy z bardzo osobistym limitem czasowym, ale wzmacnia go tak, że nieustannie potrzebuje przypływu adrenaliny, aby przetrwać na drodze do znalezienia antidotum. Stąd pościgi samochodowe przez centra handlowe, spontaniczny seks, obfite bójki... Statham to granitowe centrum szaleństwa: prawie jak Buster Keaton w swojej stoickiej, pojedynczej nucie nieustannej irytacji.
Przeczytaj Apergo Korba recenzja
20. Leon
Pomysł Jean Reno jako małomówny, superwydajny „sprzątacz” (miejsc zbrodni) pojawia się po raz pierwszy w Luc Besson 's Nikita , gdzie pojawia się w jednej, ekscentrycznej sekwencji jako Vincent. Cztery lata później był Leonem: w zasadzie ta sama postać (Besson sugerował, że są kuzynami), ale tym razem frontowa i centralna, z pewnym rzeczywistym dialogiem. Pozostaje niezwykłym filmem, ze względu na jego przemoc, szalone wykonanie od… Gary Oldman jako złoczyńca Stansfield, a także za mdły pseudo-romans w centrum między Leonem a zabłąkaną matką Matyldą (wtedy 12-latka Natalie Portman ).
Przeczytaj Apergo Leon recenzja
19. Komandos
Prawie apoteoza bezmyślnego podgatunku akcji jednoosobowej z lat 80., Komandos doły Arnolda Schwarzeneggera przeciwko całej sile wojskowej Dan Hedaya skorumpowanego południowoamerykańskiego generała. Wiele eksplozji, karabinów maszynowych i nożów później, Arnold jest oczywiście niewzruszony. Hurra! Jest też świetna sprawa, kiedy ucieka z samolotu, skacząc z jego podwozia; cała sprawa z zabijaniem David Patrick Kelly ostatni; i – kto mógłby zapomnieć? – Vernon Wells z wąsami Village People i kolczugą. Od dziesięcioleci dostępny tylko w Wielkiej Brytanii w mocno ocenzurowanej wersji, możesz teraz kupić całkowicie niezmieniony film reżyserski na Blu-ray. W jakich czasach żyjemy.
Przeczytaj Apergo Komandos funkcja
18. Najazd
Pozornie znikąd pojawił się nagle jeden z najbardziej wstrząsających filmów akcji XXI wieku: okrutna ciekawostka wywodząca się z Indonezji, ale napisana i wyreżyserowana przez Walijczyka Gareth Evans . Założenie jest proste: nowicjusz Iko Uwais i mały oddział SWAT zostają wysłani do najbardziej śmiercionośnego osiedla mieszkaniowego w Dżakarcie, miejsca, w którym nawet Snake Plissken ma wątpliwości: labirynt złoczyńców z umiejętnościami Silata i wielkich bossów. .. no i broń. Wiele broni. Muszą przedrzeć się na szczyt wieżowca i wycofać. I to prawie wszystko. Ale to nie tyle cel podróży, co podróż, która jest tak intensywna, że pozostawi na sobie prawdziwe siniaki. Najazd 2 – masowa i nieoczekiwana ekspansja, zachowująca ekstremalną przemoc, ale dodająca poziom Pewnego razu w Indonezji epicki dramat w stylu – dwa lata później. Trzecia część planowanej trylogii została obiecana, ale jeszcze się nie zmaterializowała.
Przeczytaj Apergo Najazd recenzja
17. Zapłata za strach
Dwie ciężarówki. Czterech mężczyzn. Dosyć nitrogliceryny, by wysadzić Amerykę Południową. Są to mocne składniki każdego thrillera, ale geniusz przygnębiającego ciosu Henri George'a Clouzota tkwi w jego mrocznej, mistrzowskiej charakterystyce. Pierwszą połowę inwestuje w rozwój swojego kwartetu zdesperowanych ludzi, z których każdy jest gotów zaryzykować wszystko dla stosu zielonych dolarów koncernu naftowego, aby w drugiej, nerwowej przejażdżce w górę przełęczy górskich i przez kręte dżungle, mamy rację tam w taksówce z nimi.
Przeczytaj Apergo Zapłata strachu recenzja
16. Szybka Piątka
Moment, w którym szybcy i wściekli franczyza nagle rozwinęła skrzydła i poleciała. Pierwsza trylogia wygasła z niemal od razu na wideo Tokio Drift . Powrót czwarta rata przegrupował się i zrestartował, ale nie wzbudził nikogo szczególnie podekscytowany. Ale potem było to: wakacje w słońcu Rio, które nie były zbytnio zależne od ciągłości serii. Szybka piątka redefiniuje markę jako absurdalnie wysokooktanową włoska robota w stylu kryminalistyki – szczytowanie z napadem na skarbiec, w którym masywne sejfy są ciągnięte po ruchliwych ulicach przez Dodge Chargera, powodując maksymalne zniszczenie. I oczywiście był to pierwszy z postów, który odpadł Skała w sprawie postępowania. Co zawsze jest doskonałym pomysłem.
Przeczytaj Apergo Szybka piątka recenzja
15. Kasyno Royale
Wreszcie w stanie dostosować pierwszy z Powieści o Bondu Iana Fleminga (po dziesięcioleciach wydawania praw), strażnicy franczyzy Bonda podjęli śmiały ruch ponownego uruchomienia całej starszej franczyzy. Mimo że Judi Dench pozostałości po Pierce Brosnan jako szef MI6 M, jest to pierwsza misja młodszego Bonda, w której widzimy, jak zdobywa status 00 po pierwszym zabójstwie, i w której gadżety są ograniczone do minimum (defibrylator w Astonie; Q nawet nie pokaż się na kolejne dwa filmy). Kontrowersje wokół Daniel Craig casting wydaje się teraz osobliwy (toksyczna fanka stworzyła jęczącą stronę internetową – wyobraź sobie furorę w mediach społecznościowych, która spotka następny Bond) i fascynujące jest spojrzenie wstecz, po znudzonym odwróceniu Craiga Widmo , i zobacz ogień, w którym jest absolutnie właścicielem tej roli, od początkowego pościgu na wolności po bitwę na lotnisku i kulminacyjną zagładę w Wenecji. A jednak najbardziej ekscytująca sekwencja filmu to długa gra karciana. To fascynująca seria, która może zaliczyć swój 21. film do najlepszych.
Przeczytaj Apergo Casino Royale recenzja
14. Gotowane na twardo
John Woo późniejsze prace mogły się nieco opóźnić (patrz Misja: Niemożliwe II – lub, jeśli wolisz, nie rób tego), ale jego super-stylowy okres w Hongkongu pozostaje praktycznie nietykalny i Ugotowane na twardo jest najlepszy. Nawet jeśli poświęca rozwój emocjonalny w skopanej gliniarzu Chow Yun-Fat Tequili na ołtarzu broni pornograficznej, pozostaje on płonącą bronią, wybuchającymi ścianami, niszczącym herbaciarnię, niszczącym szpital triumfem i triumfem. must-have dla każdego fana akcji. Jest tak wpływowy, że zabrał Woo globalny i wrzucił Chow w wielki czas, a wszystko to z strzelbą w jednej ręce i zaskakująco dużym dzieckiem w drugiej.
Przeczytaj Apergo Ugotowane na twardo recenzja
13. Kierowca
Ograniczony neo-noir z Walter Hill : dyrektor akcji reżysera. Ogromne pościgi samochodowe są na porządku dziennym, ożywiając szczupłą fabułę Bruce Dern gliniarz na tropie Ryan O’Neal kierowca ucieczki. Duży wpływ na klasykę Jean-Pierre'a Melville'a Samuraj , Kierowca jest tak surowy, że nawet nie wymienia swoich postaci, po prostu podaje nam Kierowcę, Detektywa, Gracza i tak dalej. A minimalizm rozciąga się także na dialog, którego O’Neal praktycznie nie ma. Nie było to sukcesem przy pierwszym wydaniu (Hill wierzy, że już tego nie zrobił Wojownicy założona, jego kariera by tego nie przetrwała), rzuca to długi cień: ostatnio na Nicolas Winding Refn 's Prowadzić .
Przeczytaj Apergo Kierowca recenzja
12. Przerwa punktowa
Kathryn Bigelow Ekstrawagancja surfingu i skoków spadochronowych pozostaje równie niedorzeczna, co chwalebna. Pod przykrywką agent Keanu Reevesa infiltruje kultowy gang napadów na banki, guru akcji zen Patricka Swayze, Bodhi… i zaczyna kwestionować jego życiowe wybory. Naprawdę zapierający dech w piersiach spektakl akcji połączony z gównianą filozofią macho-grunge (której Swayze nie był obcy, ponieważ już zrobił Dom przy drodze ) sprawiają, że jest to już klasyka, ale z Bigelowem na czele jest zupełnie inny poziom krytyki gatunku, wspaniale ucieleśniony przez Lori Petty postać, ciągle zirytowana idiotyzmem wokół niej. The przerobić posłusznie stosował akcję, ale całkowicie pominął ten aspekt. Zadziorny Petty Tyler został zastąpiony przez Teresa Palmer blada, zwiewna hipsterska laska.
Przeczytaj Apergo Przerwa punktowa recenzja
11. Pierwsza krew
Rambo został zmuszony do roli superbohatera jednoosobowej armii w zwariowanych kontynuacjach, więc ponowne odwiedziny Pierwsza Krew i znaleźć pasjonujący dramat o miazdze o cierpiącym na PTS, który został wypędzony z krawędzi przez zastraszanie małomiasteczkowych małostkowości. Sylwester Stallone jest przyzwoitym aktorem, gdy ma się okazję, a John Rambo w tym filmie, co najważniejsze, jest prawie wiarygodny: chrupiąca akcja trzymana pod ścisłą kontrolą reżysera Teda Kotcheffa. To także przyzwoita adaptacja przewracającej strony powieści Davida Morrella, chociaż Brian Dennehy Szeryf Teasle zostaje skrócony, a niszczycielskie zakończenie zostaje zmienione tak, że Rambo żyje.
Przeczytaj Apergo Pierwsza Krew recenzja
10. Droga Mad Max Fury
Prawie niewiarygodne, że jest to film studyjny: Warner Bros. ufając znacznemu budżetowi (szacowanemu na 150 milionów dolarów) George Miller to nierozcieńczona, szalona wizja. Ta wizja obejmuje pojazdy napędzane krwią, „Wojownicy głupoty” grający na płonących gitarach, gdy pędzą do bitwy, CG używali z szacunkiem służalczości do zapierających dech w piersiach praktycznych wyczynów kaskaderskich i Hugh Keays-Byrne Immortan Joe przewodniczy kultowi religijnemu pozornie inspirowanemu piosenką Duran Duran inspirowaną oryginałem Mad Max filmy (' Dzikie Chłopaki zawsze świeci”, pamiętaj). Droga furii robi notatki z Johna Forda Dyliżans i Sergio Leone Dolary filmy, wytyczając własną trasę i siadając obok poprzedniej Maks. filmy bez zwracania uwagi na ciągłość. To jest filmowanie jako mit, legenda, opowieść przy ognisku. Sequele były dyskutowane, ale trudno sobie wyobrazić, aby kiedykolwiek doświadczyłeś czegoś takiego Droga furii ponownie.
Przeczytaj Apergo Mad Max: Droga furii recenzja
9. Terminator
Dziwne, jak największy bohater akcji dekady zdobył to wyróżnienie, grając jednego z największych złoczyńców tej samej dekady. Jeszcze dziwniejszy, jeśli weźmiesz pod uwagę, że wspomniany bohater akcji nie nadawał się nawet fizycznie do tej roli, jak pierwotnie wyobrażał sobie James cameron . W końcu cyborg T-800 miał się wtopić, być ukrytym zabójcą, wyglądać… normalnie. Nie, na przykład, jak potężny austriacki kulturysta, ostatnio widziany, jak sieka ludzi pałaszem w Conan Barbarzyńca . Nadal, Terminator hit ogromny i dał nam dwie ikony lat 80. w jednym: większy niż życie Arnolda Schwarzeneggera , z jego hasłem, jego falującymi mięśniami i jego rozległym, wybuchowym uzbrojeniem. I stalowo wyszczerzonym, czerwonookim koszmarem z przyszłości, który aż do ognistego aktu końcowego czaił się pod tą wyrzeźbioną sylwetką.
Przeczytaj Apergo Terminator recenzja
8. Mroczny rycerz
Christopher Nolan Szczególny geniusz tkwi w budowaniu swoich komiksowych filmów wokół tematu i wzmacnianiu ich przez to. Temat Batman Początek była reakcją miasta na strach (dobra gra w picie: policz użycie tego słowa / jego wariacje podczas) Zaczyna się ). Tym razem chodzi o delikatną równowagę w naszym życiu między kontrolą a chaosem. O I Heath Ledger 'tam Joker doskonale balansuje Christian Bale zaciekle kontrolowany Batman.
Przeczytaj Apergo Mroczny rycerz recenzja
7. Matryca
Od czasu do czasu pojawia się film, który nazywa się „zmieniaczem gry”. Niektórzy zasługują na to bardziej niż inni, ale efekt Macierz w kinie akcji XXI wieku nie można nie docenić. Wachowskich nie można do końca przypisać stworzeniu nowego języka wizualnego (podziękowania dla człowieka od FX, Johna Gaety Michael Gondry oraz Katsuhiro Otomo z oryginalnymi efektami 'bullet time'), ale użytek, do którego go wykorzystali, był tak ekscytujący i rzucający się w oczy, że wydawał się całkowicie oryginalny. Niezwykłe widowisko było poparte mieszanką wzniosłych pomysłów zebranych z William Gibson i Jean Baudrillard: Macierz czuł się, jakby miał zarówno mózg, jak i jaja. Obsada również była doskonała, zmieniając publiczne postrzeganie Keanu Reevesa z dnia na dzień z ćpuna na śmiertelną maszynę do zabijania (rola, którą nadal lubi, np. Człowiek Tai-Chi oraz John Wick ). Naśladowany aż do zmęczenia widzów przez kolejne filmy (w tym własne sequele), po prawie 20 latach wciąż wydaje się świeży.
Przeczytaj Apergo Macierz recenzja
6. Drapieżnik
John McTiernan Druga cecha jest dowodem na to, że to, co niezbyt ogólne, może zostać wyniesione do absurdalnej wielkości przez właściwego reżysera i obsadę. Mieszanka filmu wojennego o ludziach-na-misji i kosmicznego horroru, którego wtedy nie było. mniej zachowuje kamienną twarz. Jest pełen kultowych momentów, takich jak niszczenie dżungli Ol' Painless i ostateczna walka w błocie jednoosobowej armii. A Arnold prawdopodobnie nigdy nie był lepszy.
Przeczytaj Apergo Drapieżnik recenzja
5. Siedmiu samurajów
Idealne połączenie akcji i charakteru, Wschodu i Zachodu, hitu i arthouse, Akira Kurosawa Pierwszy wpis do gatunku samurajów jest jednym z największych arcydzieł w każdym języku. Wielki reżyser tworzy wyróżniające się, niezapomniane postacie z siedmiu nieszczęsnych samurajów zatrudnionych do obrony biednej wioski rolniczej przed grasującymi bandytami, przedstawiając swoich bohaterów jako pełnych, ale pełnych godności wyrzutków — Takashi Shimura szlachetny przywódca i Toshiro Mifune szalony pasjonat 's są wyróżniające się. Całe ludzkie życie jest tutaj, podobnie jak dyskusyjne największe sceny batalistyczne w kinie: kulminacyjna rozgrywka w deszczu jest legendą kina.
Przeczytaj Apergo Siedmiu Samurajów recenzja
4. Poszukiwacze zaginionej arki
Naziści, Sztab Ra i głaz wielkości małego domu były na porządku dziennym dla Harrison Ford w swojej pierwszej wycieczce do Indy. Bohater archeologa (proteolog?) może nie brzmieć aż tak ekscytująco, ale Steven Spielberg oraz George Lucas ' kontynuacja franczyzy do Gwiezdne Wojny odniósł sukces na każdym poziomie, z których nie tylko nie traktował siebie zbyt poważnie. Nastąpiły mniejsze prequele i sequele, ale [Poszukiwacze] umocnił Forda jako hollywoodzkiej wagi ciężkiej. Roztapiająco dobre rzeczy.
Przeczytaj Apergo Poszukiwacze zaginionej Arki recenzja
3. Terminator 2: Dzień Sądu
Akcja, tempo, Sarah Connor biceps, sprytna wczesna zmiana, w której myślisz, że Arnie jest złym facetem i Robert Patryk jest dobrym facetem – tylko ty się mylisz – a dalsze rozważania na temat tego, co oznacza podróżowanie w czasie dla teraźniejszości, są skuteczne. Ale to efekty i scenografia naprawdę rozwaliły nasze wspólne skarpetki. Niesamowicie, ledwo się umawiali.
Przeczytaj Apergo Terminator 2 recenzja
2. Obcy
Wyobrażać sobie Kosmici ogłaszane w naszej obecnej erze mediów społecznościowych. ' Obcy jest idealne – zostaw to w spokoju!”, beczał internet. „Zdobądź kilka oryginalnych pomysłów, Hollywood!” I oczywiście internet byłby w błędzie. James cameron , w tamtych czasach były facet z FX, który wyreżyserował niskobudżetowy kult science-fiction o nazwie Terminator (plus Pirania 2: Latający zabójcy ) wziął gotycki kosmiczny horror Ridleya Scotta i przeniósł go na film wojenny, rozwijając w ten sposób mitologię. Widzieliśmy już twarze przytulające i ksenomorfy. Ale teraz, w jednym z największych wstrząsów kina, mieliśmy królową...
Przeczytaj Apergo Kosmici recenzja
1. Die Hard
W latach 80. filmy akcji były zarezerwowane dla mięśniaków, którzy przedzierali się przez nieskończoną liczbę ciał. Pod koniec dekady gwiazda komedii telewizyjnej i reżyser science-fiction/horror nakręcili film akcji o zwykłym schmoe w niewłaściwym miejscu o niewłaściwym czasie… i nieumyślnie nakręcili największy film akcji wszechczasów. Czasami łatwo jest zapomnieć, że John McClane był produktem lat 80. (tylko włosy Holly McClane i zwyczaj kokainy Ellisa naprawdę wskazują na tę epokę), ale to właśnie otrzymujesz, będąc ponadczasowym klasykiem. Yippee ki i rzeczywiście tak.
Przeczytaj Apergo Być trudnym do wykorzenienia recenzja
Szukasz więcej do przeczytania? Dlaczego nie zobacz The 100 Greatest Movies ? A jeśli chcesz zmienić gatunek, znajdź 50 najlepszych filmów science fiction wszech czasów .
