80 najlepszych filmów z lat 80.: 39-1
Ten wielki, capo di capi, gigantyczny kahuna… tak, obchody Miesiąca lat 80-tych w związku z filmami z lat 80. wkraczają w końcową fazę, odliczając do liczby 1. Apergo wybór najlepszego filmu dekady be Być trudnym do wykorzenienia , Poszukiwacze lub Łowca ostrzy , lub ma Caddyshack , no cóż, tunelował swoją drogę na szczyt? Dowiedz się poniżej...
( Kliknij tutaj za 80-40 .)
39. Pierwsza krew (1982)
Rambo został zmuszony do roli superbohatera jednoosobowej armii w zwariowanych kontynuacjach, więc ponowne odwiedziny Pierwsza Krew i znaleźć pasjonujący dramat o miazdze o cierpiącym na PTS, który został wypędzony z krawędzi przez zastraszanie małomiasteczkowych małostkowości. Sylwester Stallone jest przyzwoitym aktorem, gdy ma się okazję, a John Rambo w tym filmie, co najważniejsze, jest prawie wiarygodny: chrupiąca akcja trzymana pod ścisłą kontrolą reżysera Teda Kotcheffa. To także przyzwoita adaptacja przewracającej strony powieści Davida Morrella, chociaż Brian Dennehy Szeryf Teasle zostaje skrócony, a niszczycielskie zakończenie zostaje zmienione tak, że Rambo żyje.
38. Kino Paradiso (1988)
Film, który wciąż sprawia, że marzysz, aby lokalny multipleks był nieco mniejszy, no cóż, „multi”, jednoekranowe kino sycylijskie w zdobywcy Oscara Giuseppe Tornatore'a błyszczy przenoszącą mocą filmów. Patrząc wstecz, pomógł katapultować amerykańskich dystrybutorów Miramax – zazwyczaj Harvey Weinstein był jednym z pierwszych, którzy zauważyli jego atrakcyjność rynkową – do okresu chwały lat 90., Zakochany Szekspir et al i odsunął kino włoskie od jego korzeni. Nie przejmuj się tym wszystkim i zanurz się w omdlałym, skąpanym w słońcu liście miłosnym do filmów, przyjaźni i samego romansu.
37. Człowiek z dwoma mózgami (1983)
Dr Hfuhruhurr ( Steve Martin ) jest pionierem nowej procedury umożliwiającej mu przeszczepienie ludzkiego mózgu do nowych ciał. To zewnętrzna przesłanka, nawet pochodząca od człowieka z tyłu palant , i czasami wydaje się nieco nierówny, ale wciąż wywołuje mnóstwo śmiechu z tego, co jest szczytowym osiągnięciem Martina z wczesnych lat 80-tych. Jest też sporo ciosów w męską próżność seksualną pogrzebaną w środku, gdy Hfuhruhurr zastanawia się, czy stracił swój moralny kompas w pogoni za idealną kobietą. Biorąc pod uwagę, że próbuje otruć Randi Brooks płynem do mycia okien i rzutami Kathleen Turner do bagna, mówimy, że prawdopodobnie to zrobił. „W błoto, królowo szumowiny!”
36. Akira (1988)
Czasami, gdy sprawy nie idą po naszej myśli w Apergo biura, lubimy paść na kolana w rozpaczy i zawodzić do niebios: 'TETSUOOOO!' Chociaż, trzeba przyznać, Apergo w biurze nieczęsto występuje członek dystopijnego gangu motocyklowego Neo Tokyo, który dzięki niekontrolowanym zdolnościom psychicznym mutuje się w gigantyczną masę wiecznie rozszerzających się kończyn. Akira to kolejna wizja przyszłości widziana przez pryzmat wyraźnie z lat 80. – a jednak ta wizja jest zaciekle, genialnie wyjątkowa.
Przeczytaj relację Apergo o tworzeniu Akira tutaj __.
35. Lokalny bohater (1983)
Potężny Yank jedzie do szkockiego nadmorskiego miasteczka i zaczyna się magia. Nie tylko fabuła, ale, dzięki obecności Burta Lancastera, rzeczywistość przytulnego klasyka Billa Forsytha, nagranego przez Marka Knopflera. To streszczenie ledwie ściera powierzchnię Miejscowy bohater ponadczasowy urok. Ma też piękny, antythatcherowski morał, mówiący o tym, że za pieniądze nie można kupić wszystkiego – nawet jeśli jesteś potentatem naftowym z potężnym teleskopem i wygląda bardzo podobnie do Burta Lancastera. Można śmiało powiedzieć, że jego brytyjski producent, David Puttnam , mężczyzna też z tyłu Rydwany ognia oraz Pola Śmierci , miał całkiem przyzwoitą dekadę.
34. Zabójca (1989)
Dodanie 37 procent więcej slow-mo do dekady, John Woo eksplodował z kina akcji w Hongkongu i znalazł się w międzynarodowym centrum uwagi dzięki serii kiepskich filmów kryminalnych, w których Chow Yun-Fat marnowali bezwzględnych gangsterów w wielkich kurtkach i często pojawiały się gołębie. Następny Lepsze jutro , Pionierskie użycie gun-fu przez Woo, talizman na szczęście w Yun-Fat i te gołębie zebrały się razem w płonącym crescendo ustawionym w kościele do tego przyciągającego uwagę wiru triadowej rzezi. Wśród niesamowitej pirotechniki znajdują się ponadczasowe motywy honoru i odkupienia godne głównych wpływów Woo, Martina Scorsese i Jean-Pierre'a Melville'a.
33. Indiana Jones i ostatnia krucjata (1989)
Oto zgodna z faktami opinia o tym, które filmy Indiany Jonesa są najlepsze, w kolejności malejącej wielkości: Poszukiwacze , Ostatnia Krucjata , Świątynia Zagłady , Film, którego nazwy nie wolno nazywać . Wciąż urażona krytyką, że Świątynia było za ciemno, Steven Spielberg nakręcił trzyquel tryskający duchem starej szkoły przygody i skrzący się chemią między bohaterem w stylu fedory ( Harrison Ford ) i jego zdystansowany ojciec ( Sean Connery ). Finał filmu, kiedy nasi bohaterowie odjeżdżali w stronę zachodu słońca, był tak doskonały, jak nadchodzą finały. (Przynajmniej do Film, którego nazwy nie wolno nazywać poszedł i zepsuł rzeczy.)
32. Tootsia (1982)
„Nikt cię nie zatrudni!” mówi agent Michaela Dorseya. Michael Dorsey ma inne pomysły. Jako gwiazda mydła Tootsie, Dustin Hoffman sprawia, że kobieta jest zdumiewająco przekonująca – ale to, co kryje się pod sztucznymi piersiami i peruką po trwałej, naprawdę zaskakuje. Poza tym są inne komedie o przebieraniu się Tootsie , ale żaden nie ma takiego niuansu ani wglądu, który Sydney Pollack oferuje dramat komediowy; Doświadczenie było tak potężne i otwierające oczy, że Hoffman powiedział kiedyś, że nigdy nie uważał tego filmu za komedię.
31. Pogromcy duchów (1984)
Jeśli chodzi o parapsychologów, ta grupa może być naszą ulubioną. Wystraszeni przez zmarłego bibliotekarza w Bibliotece Publicznej Nowego Jorku, „pogromcy natychmiast znajdują się w mieście nawiedzanym przez ektoplazmę, lodówki i Marshmallow Men . Iwan Reitman 's film położyć Bill Murray z przodu i na środku jako Peter Venkman, otoczony do perfekcji przez Dan Aykroyd oraz Harold Ramis jako koledzy pakujący protony Ray i Egon. Do kogo zadzwonisz?
30. Koszmar na ulicy Wiązów (1984)
Kapelusz, rękawiczka, sweter, makijaż. Freddy Krueger zawsze miał być kultowym złoczyńcą, chociaż nikt nie zdawał sobie sprawy, do jakiego stopnia zdominował lata 80-te. Stał się komikiem w sequelach, ale tutaj, in Wes Craven 'oryginalny Koszmar , o którym dużo się mówi, ale mało go widział. A potwór Roberta Englunda też jest przerażający. Craven nie do końca trafia w koszmarną logikę, tak jak robi to David Lynch, ale pierwszy… Ulica Wiązów wciąż zarządza niezwykłymi obrazami: gumowa ściana wisząca nad łóżkiem; schody marshmallow; Amanda Wyss rozmazała się po suficie. Jeszcze nie obciążony nadchodzącym bagażem, Freddy jest tutaj najpotężniejszy.
29. Ściśle tajne! (1984)
Drugi film zespołu Zucker-Abrahams-Zucker był rozczarowaniem kasowym po premierze i nie jest tak czule wspominany jak Samolot! lub Naga broń ; być może ze względu na dziwaczne przemieszanie gatunków (Elvis Presley, filmy wojenne, thrillery szpiegowskie...). Szkoda, jak Ściśle tajny! jest bezwarunkowo jedną z najlepszych parodii, jakie kiedykolwiek stworzono, nadziewaną wspaniałymi wizualnymi gagami w tempie, które upokarza większość współczesnych komedii. „Jak głupie można dostać?” śpiewa Val Kilmer w niemieckim więzieniu w jednej scenie. Odpowiedź: niezwykle.
28. Naga broń: z akt oddziału policji! (1988)
Naga broń reprezentuje ZAZ (czyli Jerry Zucker , Jim Abrahams oraz David Zucker ) blisko szczytu swoich komiksowych mocy u boku współscenarzysty Pata Proft. Biorąc krótkotrwałe Oddział policji! Serial telewizyjny, podnoszący stawkę, ale zachowujący poważnie głupią passę, film oferuje nieskończoną ilość cytatów i kompletne szaleństwo. Wszystko wzmocnione przez mistrza prostego zakrętu, Leslie Nielsen , błądząc w sprawie, która kończy się kontrolą umysłu, baseballistami i królową. I nie zapominając o czającym się tonie wywrotowej satyry, która wciąż brzmi prawdziwie w dzisiejszym politycznie naładowanym klimacie policyjnym: „Pomyśl tylko”, zastanawia się Frank, gdy zostaje zwolniony, „następnym razem, gdy kogoś zastrzelę, mogę zostać aresztowany…”
27. Jean De Florette (1986)
Klasyk z lat 80., w którym nie widać karabinu maszynowego, wściekłego gliniarza czy potężnej eksplozji pierwsza część adaptacji powieści Marcela Pagnola w reżyserii Claude'a Berri Manon Des Źródła to dojrzały w słońcu kawałek najczystszej francuszczyzny. Jeśli zastanawiałeś się, skąd wziął się pomysł na te reklamy Stelli Artois, to jest to gdzieś w DNA tej prowansalskiej bajki o podstępnej parze chłopów (wspaniała Yves Montand oraz Daniela Auteuila ) próbują przedostać się na hektary ziemi uprawnej. Jest ukryte źródło, trochę hodowli królików i nimfa leśna. Zaufaj nam, to jest wspaniałe.
26. Amadeusz (1984)
Jak każdy zaznajomiony z Popowy klasyk Falco z lat 80. Rock Me Amadeus powiem ci, napisał Wolfgang Amadeusz Mozart Magiczny flet w roku jego śmierci, 1791. To tutaj, w tragicznym końcu Mozarta, milos forman Kostiumowe bogactwo przełącza się w tryb requiem. Wcześniej cudownie płochliwe, żartobliwe podejście Toma Hulce do wielkiego muzycznego geniuszu utrzymuje ton beztroski, ponieważ F. Murray Abraham gulasze, gdy Salieri i Jeffrey Jones jest jego często otumanionym patronem, cesarzem Józefem II. W rezultacie uzyskano osiem Oscarów i całkiem przydatną ścieżkę dźwiękową.
25. Księżniczka narzeczona (1987)
Księżniczka Panna Młoda jest wiele rzeczy. To fantazja, to komedia, to romans, to przygoda, to zawadiaka. To przede wszystkim bajka, wirująca opowieść o książętach i księżniczkach, piratach i gigantach, wioskach i zamkach. To także cierpkie podejście do baśni, z przebiegłym satyrycznym akcentem i kapryśnie głupimi imionami, takimi jak Prince Humperdinck, Fezzik i Buttercup. Jest to ostatecznie prosta i słodko bezpośrednia historia w historii i zasadniczo bardzo staroświecka. Leżąc przez lata w lochach piekła rozwoju, prawie nigdy nie trafił na ekran – myśl, która teraz wydaje się, no cóż, niewyobrażalna.
24. Withnail i ja (1987)
Paznokieć ( Richard E. Grant , abstynent w prawdziwym życiu) i „Ja” (Paul McGann, jego postać nigdy nie została wymieniona na ekranie) żyjemy w nędzy i bezrobociu w północnym Londynie. Kiedy dowiadują się o niezwykle niepokojącej wiadomości, że skończyło im się wino, jedyną rozsądną opcją wydaje się być Wielkie Brytyjskie Święto w Lake District. Bruce Robinson 's pijana komedia Akcja rozgrywa się w latach sześćdziesiątych, ale łączy w sobie ponury, alternatywny duch, który w każdym calu przypomina lata osiemdziesiąte. Uspokajająco brytyjskie przedsięwzięcie, zasługa musi należeć do ostrego scenariusza Robinsona, który w każdym zdaniu zarządza komedią, którą można cytować i niszczycielskim patosem.
23. 48 godz. (1982)
Teraz ma reputację filmu, który zapoczątkował gatunek komedii akcji i niedopasowanych kumpli, ale chociaż zdecydowanie jest śmiech, 48 godz. może być ostrzejszy niż pamiętasz. Eddie Murphy „zapalający wczesny występ, gdy skazaniec Reggie Hammond agresywnie wybucha” Nick Nolte Jack Cates, odrapany rasistowski gliniarz z San Francisco, ale co najważniejsze, nawet pod koniec filmu, para nigdy się nie lubi. Dyrektor Walter Hill zadzwoni do filmów akcji później w swojej karierze – czerwone ciepło , Kolejne 48 godz. – ale to przypomnienie czasu, kiedy był właściwie w ogniu.
22. Amerykański wilkołak w Londynie (1981)
Bardzo niewiele filmów z powodzeniem wynegocjowało granicę między komedią a horrorem, dzięki czemu nuta jest idealna Amerykański wilkołak w Londynie tym bardziej imponujące. W otwarciu stay-off-the-moors panuje prawdziwa atmosfera; autentyczne ciepło w tragicznej relacji Davida Naughtona i Jenny Agutter; prawdziwe przerażenia dzięki surrealistycznym koszmarom i rozdzieraniu gardła ze świata jawy; i porządny śmiech dzięki stopniowo zanikającemu nadprzyrodzonemu chórowi Griffina Dunne'a i kilku zgryźliwym dialogom. A także „Nagi mężczyzna ukradł moje balony”. I „Wystarczy!” Briana Glovera! Spóźniona kontynuacja Amerykański wilkołak w Paryżu nigdzie nie zbliżyłem się do geniuszu John Landis ' oryginał. Na szczęście remake Weinsteinów nigdy się nie wydarzył.
21. Podnoszenie Arizony (1987)
1984.s Krew Prosta był prawdziwym debiutem braci Coen, ale tak było… ta ciekawa mała czarna komedia co naprawdę zapowiedziało Joela i Ethana szerszej publiczności. Zawiera dwa wybitne wczesne występy od Mikołaj Klatka oraz Holly Hunter , to farsowa komedia rodzinna o południowych gracjach i skradzionych dzieciach, o nieuleczalnej przestępczości i niespodziewanej przemocy, o nieszczęsnych napadach na banki i na wpół mistycznych motocyklistach łowców nagród. Wciąż mamy nadzieję na Podnoszenie Utah dalszy ciąg.
20. Pewnego razu w Ameryce (1984)
Wspaniała rekonstrukcja Nowego Jorku, którą kręcono głównie w rzymskich studiach Cinecittà, Dziesięciolecia gangsterskiego dzieła Sergio Leone rośnie z każdym rokiem. Trzeba przyznać, że rozpoczął ten proces w stanie krytycznego i kasowego czyśćca. Jego pierwszy teatralny krój, kinowy odpowiednik buzzu Marines, zmasakrował jego wyszukaną posturę, posiekając jego ospałe rytmy na 139 szorstkich minut. Teraz przywrócony do czegoś bliskiego pełnej, czterogodzinnej świetności, jest to arcydzieło lat 80. z bardzo wrażliwością lat 70.
19. Gwiezdne wojny: odcinek VI - Powrót Jedi (1983)
Reżyser Richard Marquand miał do wypełnienia galaktyczne buty: jak, w imieniu Moffa Jerjerroda, śledzisz odcinki IV oraz W ? Podnosząc stawki i Ewoki , właśnie tak. Część trzecia oryginalnej trylogii zobaczyła prawie świadomych, że są bratem i siostrą Luke'a ( Mark Hamill ) i Lei ( Carrie Fisher ) odskocz, by uratować Hana ( Harrison Ford ) od Jabby the Hutt, zostając w tym procesie skazani na śmierć. Gdy Luke próbuje omijać Ciemną Stronę, a Han i Leia żartobliwie kłócą się w tej odległej galaktyce, jest to trójka tak wygodna w swojej ponurości, jak jej dowcip.
18. Kiedy Harry poznał Sally... (1989)
Czy mężczyźni i kobiety mogą kiedykolwiek być? tylko przyjaciele ? Nora Ephron Scenariusz sprawdził odwieczne powiedzenie jako najlepszych przyjaciół Harry'ego ( Billy Kryształ ) i Sally ( Meg Ryan ) próbują poradzić sobie ze skutkami nieplanowanego spotkania seksualnego. Zawierający jedna z najzabawniejszych linii wszech czasów (dostarczone przez reżysera Rob Reiner matki, nie mniej), a chemia elektryczna między jej przewodami, Kiedy Harry spotkał Sally... wyrył inicjały Reinera na samym szczycie drzewa romcom.
17. Wolny dzień Ferrisa Buellera (1986)
Przed Deadpoolem był Ferris. Czwarty łamiący ściany, pomijający szkołę skallywag katapultowany Mateusz Broderick do supergwiazdy, stając się inne Johna Hughesa klasyczny w procesie. Ferrari 250 GT California Spyder, Twist i krzyk , skoki na trampolinie: każda scenografia jest synonimem komedii Hughesa. Jego więc nawet lata 80. Jennifer Grey oraz Charlie Sheen wyskoczyć. Nieskończenie cytowane i kultowy klasyk w dobrej wierze, jeśli nie masz nic przeciwko, idziemy gapić się na Moneta.
16. Gliniarz z Beverly Hills (1984)
Gorąco z 48 godz. , Eddie Murphy wziął postać porzuconą przez Stallone i przekształcił ją w gwiazdorski występ. Lżejszy i zabawniejszy niż Reggie Hammond, Axel Foley jest żywym dreszczem indywidualnej energii i zapewnia prawdziwe ciepło od wspierających graczy Sędzia Reinhold i Johna Ashtona jako zaimprowizowanej „rodziny” detektywa z Beverly Hills Axela. Oczywiście jest też że melodia tematyczna od Harolda Faltermeyera i wielki nikczemnik z Steven Berkoff też: wymowne, chociaż całkowicie pomija większość swoich filmów w swojej autobiografii, wspomina: ten jako na wskroś dobry czas.
15. Niebieski aksamit (1986)
Wcielając się w złoczyńcę z lat 80., który 30 lat później wciąż jest przerażający, Dennis Hopper Frank Booth, dziwak ssący nitro, błyskotliwy zwrot od Izabela Rossellini jako jego niby kochanka / niby-więzień, Dorothy, i David Lynch drugi najlepszy reżyser skinął głową, to surrealistyczna tajemnica odwołuje się do amerykańskiego marzenia o małym miasteczku, aby pokazać coś naprawdę odrażającego pod spodem. Myśleć Czarnoksiężnik z krainy Oz na odwrót, tylko ze znacznie większą przemocą, narkotykami i pokręconym podtekstem oraz znacznie mniej niewinną Dorotką. Po bolesnym fiasku Wydma , Lynch wrócił do swoich najlepszych.
14. Brazylia (1985)
Czyhając gdzieś między Georgem Orwellem a Monty Pythonem, znajdziesz: Brazylia . Cóż, gdzieś bliżej Orwella niż urodzonej w latach 60. surrealistycznej trupy komediowej, mimo że film został stworzony, współautoryzowany i wyreżyserowany przez jednego z nich ( Terry Gilliam ) i oznaczono inną ( Michael Palin ). W końcu oryginalny tytuł Gilliama to 1984 1/2, a dusząca wolność dystopia z lat czterdziestych plasuje go w dekadzie 1984 publikacja. Podobnie jak jego ostatecznie ponure spojrzenie (sny, miłość i wolność) będzie być zmiażdżony). Ale komedia, jakkolwiek mroczna, wciąż rozbrzmiewa, a jej satyra pozostaje tak ostra, jak w erze Thatcher/Reagana, która ją spłodziła.
13. Stań przy mnie (1986)
Filmy o dorastaniu nie są dużo bardziej dorastania niż Rob Reiner 's Stephen King dostosowanie. Gordie ( Wila Wheatona ), Krzysztof ( Rzeka Phoenix ), Miś ( Corey Feldman ) i Vern ( Jerry O'Connell ) to gang, do którego młodzi ludzie będą chcieli dołączyć przez wiele lat. Zarezerwowane przez Richard Dreyfuss , Pozostań przy mnie jest tak samo wzruszający na dudniących torach kolejowych, jak podczas cichych chwil w jego gabinecie.
12. Bieg (1985)
Szekspir nigdy nie był tak pełen akcji, jak w Kurosawa wersja Król Lear - i tak, włączamy Bohater ostatniej akcji . Wielbiciele Kurosawy będą opłakiwać nieobecność Toshiro Mifune – wielcy współpracownicy od dawna rozeszli się w swoje drogi – ale użycie podstawowych kolorów, choreografia rozległych starć i głębokie motywy lojalności i rodziny stawiają go tam z jego najlepszymi . Tragiczny arystokrata w centrum, grany przez wielkiego jidaigeki Tatsuyę Nakadai, traci kontrolę nad swoim losem – i swoim królestwem – w jednej z najbardziej pamiętnych kulminacyjnych bitew po tej stronie Szeregowiec Ryan . Złap nowe Biegł - przechowywanie, aby być świadkiem całej tej krwawej rzezi w olśniewającym 4K.
11. Lśnienie (1980)
Stephen King słynie z nienawiści Stanley Kubrick wersja Lśnienie . Kubrick z chirurgiczną precyzją odarł wszystko, co uważał za głupie w powieści Kinga – nawiedzone węże; topiary ambulatoryjne – pozostawiając tylko sedno: nieustanne studium człowieka oszalałego w pustym hotelu. Król narzeka, że Jack Nicholson jest wyraźnie szalony od początku filmu. Coś w tym jest. Ale atmosfera przerażenia i straszliwego oczekiwania, jaką tworzy Kubrick, grasując po hotelowych korytarzach z Steadicamem Garretta Browna, pozostaje prawie niezrównana. King wypróbował swoją własną wersję miniserialu telewizyjnego w latach 90-tych. Nawet się nie zbliżył.
10. Martwe zło II (1987)
Wiele osób narzekało, że Martwe zło remake nie był wystarczająco zabawny. Martwe zło II – czasami podtytuł „Dead By Dawn” – jak dotąd przyćmiewa oryginalne „ostateczne doświadczenie w wyczerpującym horrorze” w powszechnej świadomości, którego nie możemy sobie teraz wyobrazić Bruce Campbell Ash to nic innego jak nieszczęsny splatstick loon. Martwe zło miał niesamowitą energię, ale Martwe zło 2 idzie właściwie oszalało: wyróżniającą się sekwencją jest brawurowy występ Campbella, gdy Ash znosi długą walkę własnymi rękami. Klasyczne połączenie piły łańcuchowej / wysięgnika zostało niedawno wskrzeszone w telewizji, ale zaczyna się tutaj. Jednym słowem, odlotowy.
9. To jest nakłucie lędźwiowe (1984)
Rob Reiner Mockumentary, lub, jeśli wolisz, rockumentary, okazał się tak przekonujący, że dla wielu jego wczesnych odbiorców został odebrany jako zwykły dokument. Nawet prawdziwe gwiazdy rocka, które wiedziały, że to fałsz, uważały, że to prawdziwe; Glenn Danzig z zespołu Misfits powiedział: „Kiedy pierwszy raz zobaczyłem Nakłucie lędźwiowe , powiedziałem: „Hej, to jest mój stary zespół”. Dzięki Reinerowi i głównym muzykom Krzysztof Gość , Michael McKean oraz Harry Shearer , prawdziwość jest bardzo imponująca (napisali i wykonali też wszystkie piosenki). Ale to, co tak naprawdę sprawia, że oglądanie 32 lata później jest równie przyjemne, to fakt, że jest też tak niewiarygodnie, nieskończenie zabawny .
8. E.T. Pozaziemski (1982)
W kategoriach kasowych, E.T. był największym filmem lat 80. Przez pewien czas był to najbardziej dochodowy film wszech czasów (przynajmniej do czasu, gdy Steven Spielberg pobił własny rekord z Park Jurajski ). Nietrudno zrozumieć, dlaczego: oto idealna alchemia przebojowej rozrywki, urzekającej science-fiction i staromodnej opowieści o wielkim sercu. Ludowa bajka o małym kosmicie ze złotym sercem ustawiła ich w kolejce pod blokiem i szybko zakorzeniła się w świadomości pokolenia.
7. Obcy (1986)
Wyobrażać sobie Kosmici ogłaszane w naszej obecnej erze mediów społecznościowych. „Obcy jest doskonały – zostaw to w spokoju!” internet by wył. I oczywiście internet byłby zły. James cameron , w tamtych czasach były facet z FX, który wyreżyserował niskobudżetowy kult science-fiction o nazwie Terminator (plus Pirania 2: Latający zabójcy ) wziął gotycki kosmiczny horror Ridleya Scotta i przeniósł go na film wojenny, rozwijając w ten sposób mitologię. Widzieliśmy już twarze przytulające i ksenomorfy. Ale teraz, w jednym z największych wstrząsów kina, mieliśmy królową...
6. Trudna śmierć (1988)
W latach osiemdziesiątych filmy akcji były zarezerwowane dla najedzonych sterydami mięśniowców, którzy wymęczyli sobie drogę do nieskończonej liczby ciał. Pod koniec dekady nakręcił gwiazdę sitcomu i reżysera science-fiction/horroru film akcji o regularnym schmoe w niewłaściwym miejscu w niewłaściwym czasie i nieumyślnie nakręcił największy film akcji wszechczasów. Czasami łatwo jest zapomnieć, że John McClane był produktem lat 80. (tylko włosy Holly McClane i zwyczaj kokainy Ellisa naprawdę wskazują na tę epokę), ale to właśnie otrzymujesz, będąc ponadczasowym klasykiem. Yippee ki i rzeczywiście tak.
5. Powrót do przyszłości (1985)
Na papierze trudno odnieść się do filmu, w którym występują libijscy terroryści i podróżujący w czasie DeLorean. Ale Robert Zemeckis Komedia sci-fi jest wypełniona wystarczająco drażliwymi, możliwymi do odniesienia momentami (całowanie własnej matki, kogokolwiek?), aby zapewnić, że jego przygoda napędzana kondensatorami strumieniowymi będzie tą, którą bardzo chcesz pozostać na pokładzie. Najbardziej dochodowy film 1985 roku, BTTF może być bardziej zaniepokojony latami pięćdziesiątymi, ale jest to jeden z najbardziej typowych filmów z lat osiemdziesiątych na tej liście.
4. Łowca ostrzy (1982)
Jesteśmy zaledwie kilka lat przed Łowca ostrzy 2019 roku i wydaje się mało prawdopodobne, że wszyscy w Los Angeles będą jeździć poduszkowcami i nosić neonowe parasole. Nieważne: jest to prawdopodobnie najwspanialsza zrealizowana wizja przyszłości z lat 80., jaką kiedykolwiek przedstawiono na ekranie. Futurystyczna wyobraźnia Ridley Scott sci-fi neo-noir zwiedzie; tajemnica Deckarda – bardziej ludzka niż ludzka? – pochłonie; Przyszłe efekty Scotta i charakterystyczny kierunek artystyczny będą zdumiewać.
3. Wściekły byk (1980)
Martin Scorsese opus bokserski słynie z przegranej na rozdaniu Oscarów na rzecz bezwzględnego (choć niesprawiedliwie oczernionego) Roberta Redforda. Zwykli ludzie . Jeśli czas nie był szczególnie łaskawy dla tej decyzji, możesz zrozumieć, dlaczego historia Redforda o rozbitej amerykańskiej rodzinie mogła bardziej zadźwięczać wśród wyborców niż siniaki, pomysłowe podteksty Wściekły byk w niepewnych dniach Ameryki Jimmy'ego Cartera. Nakręcony w surowej monochromii przez Michaela Chapmana i idealnie sklejony przez Thelmę Schoonmaker, podróż Jake'a LaMotty z ringu do osobistego piekła gorzały i przemocy domowej została uchwycona przez Roberta De Niro w jego prawdopodobnie najlepszym występie.
2. Gwiezdne wojny: odcinek V - Apergo kontratakuje (1980)
Trzy lata później Odcinek IV obrócony Mark Hamill , Harrison Ford oraz Carrie Fisher na nazwiska domowe, reżyser Irvin Kershner w jakiś sposób dostarczył jeszcze lepszą kontynuację. Apergo spędził czas zarówno na niebie, jak i na bagnach, gdy Luke (Hamill) zaczął naprawdę rozumieć drogi Mocy – ale zapomnij o tym wszystkim. Apergo naprawdę chodziło o odkrycie, że Vader był ojcem Luke'a, tworząc milion parodii w jego ślady. Czy kiedykolwiek było lepsze objawienie w trzecim akcie? Mówimy „nie”.
1. Poszukiwacze zaginionej arki (1981)
Naziści, Sztab Ra i głaz wielkości małego domu były na porządku dziennym dla Harrison Ford w swojej pierwszej wycieczce do Indy. Bohater archeologa (proteolog?) może nie brzmieć aż tak ekscytująco, ale Steven Spielberg oraz George Lucas ' kontynuacja franczyzy do Gwiezdne Wojny udało się, między innymi, nie traktować siebie zbyt poważnie. Nastąpiły mniejsze prequele i sequele, ale Poszukiwacze zacementował post- Nowa nadzieja oraz Apergo kontratakuje Ford jako hollywoodzki zawodnik wagi ciężkiej. Roztapiająco dobre rzeczy.
Kliknij tutaj za 80-40 .
Przeczytaj inne artykuły z Miesiąca lat 80. Apergo tutaj.
