Najlepsze filmy 2015 roku
...teraz w tym Gwiezdne Wojny
Rok, który zaczął się od Michaela Keatona, który zdjął spodnie w Ptasznik i kończy się na Kylo Ren i spółce. próbuję wykonać podobny wyczyn Gwiezdne wojny: Przebudzenie mocy Ruch oporu przygotował wiele innych niespodzianek. Świat jurajski był największym filmem roku (do tej pory), Była maszyna udowodnił, że myślowe sci-fi ma swoje miejsce obok większych emocji związanych z popcornem Czas ultrona oraz Człowiek Mrówka , oraz Nieodłączny występek oraz Terminator Genisys właśnie zrobiłem zupę makaronową z naszych umysłów. Zespół Apergo opublikował swoje karty do głosowania, głosy zostały policzone, a nasz wybór najlepszych filmów roku jest tutaj.
Uwaga: teraz, gdy to widzieliśmy, ta lista zawiera dodany Gwiezdne wojny: Przebudzenie mocy .
21. Świat jurajski
Największa sztuczka Świat jurajski ciągnęło dawało widzom dokładnie to, czego oczekiwali, dodając coś nowego do przepisu. Wiemy, że dinozaury uwolnią się i spowodują spustoszenie, ale tym razem jest inaczej: stawka: park jest teraz otwarty dla publiczności, co pozwala na filmowe katastrofalne poziomy napięcia, ponieważ tłumy ludzi dzielą teraz niebezpieczeństwo ze strony naszych dzielnych, centralnych naukowców. Aha, jest też Większy Dinozaur w postaci Indominous i ten godny radości moment, w którym ulubieniec franczyzy, T-Rex, może uratować dzień.
Sprawdź recenzję Apergo na temat Świat jurajski tutaj
Strumień Świat jurajski teraz z Amazon Video
20. Pieśń morza
Pixar i Ghibli mogą przyciągnąć całą uwagę, ale irlandzki salon Cartoon Saloon sam tworzy imponującą przestrzeń, najpierw z Sekret Kells , a teraz ten klejnot. Czarująca celtycka fantazja, Pieśń Morza opowiada historię latarnika, jego żony Selkie (pół człowieka, pół foki) i ich dwójki małych dzieci – a także czarownic, olbrzymów i wróżek. Opowiadanie historii jest czasem dowcipne, czasem emocjonalne; praca głosowa (w tym Brendan Gleeson) jest doskonale obsadzona; a wystawna animacja 2D gra jak bogato ilustrowana książka z obrazkami, ożywa. Zaznacza pudełka i szarpie struny serca, dla każdego wieku.
Sprawdź recenzję Apergo na temat Pieśń Morza tutaj
Zegarek Pieśń Morza teraz online z Amazon Prime – 30 dni za darmo
19. Wada nieodłączna
Adaptacja powieści Thomasa Pynchona z 2009 roku autorstwa Paula Thomasa Andersona, podobnie jak jej tekst źródłowy, jest zarówno szalenie skomplikowana, jak i uroczo głupia. Jego labiryntowa fabuła obejmuje trzy oddzielne, ale prawie połączone ze sobą tajemnice, a chaotyczny prywatny detektyw Joaquina Phoenixa, Doc Sportello, wyciąga wszystkie wątki gdzieś na obrzeżach splątanej sieci. Akcja lat 70., kryminał i rozbity bohater świadomie przywołują na myśl wielkie dzieło Roberta Altmana. Długie pożegnanie . Josh Brolin, Owen Wilson, Reese Witherspoon, Jena Malone i Benicio Del Toro oraz wyróżniająca się Katherine Waterston są pod ręką, aby jeszcze bardziej zmylić sprawy, ale to show Phoenix.
Sprawdź recenzję Apergo Nieodłączny występek tutaj
18. Brooklyn
Jeśli Cichy człowiek była jednym z etapów romantycznej wymiany między Irlandią a USA, Brooklyn jest wizyta powrotna. Tutaj Eilis Saoirse Ronan, młoda Irlandka, przenosi się do Nowego Jorku w latach 50. w poszukiwaniu możliwości. Pojawiają się poważne pytania dotyczące tęsknoty za domem i tego, jak się wpasować w nowy świat – odpowiedzią na oba pytania wydaje się być „dzięki życzliwości nieznajomych” – ale także romansu, który jest równie rozległy, co na małą skalę. Reżyser John Crowley i scenarzysta Nick Hornby wykazali się lekkim akcentem w adaptacji powieści Colma Tóibína, a film błyszczy empatią dla tych, którzy są wystarczająco odważni, aby wspiąć się na kije i spróbować nowego startu na obcym wybrzeżu – co sprawia, że ta staromodna opowieść jest zaskakująco na czasie.
Sprawdź recenzję Apergo na temat Brooklyn tutaj
17. Makbet
Wiele wcześniej nakręconych (m.in. Polańskiego, Kurosawy i Wellesa), niesławnej krwawej szkockiej sztuce Szekspira rzadko pozwalano, by wzbudziła sympatię dla głównych bohaterów, tak jak robi to Justin Kurzel. Pomógł mu, oczywiście, mając Michaela Fassbendera i Marion Cotillard jako swoich głównych bohaterów, nigdy nie tracąc z oczu człowieczeństwa swoich bohaterów, nawet gdy schodzą w dół w kierunku potwora. Zdjęcia Adama Arkapawa – zadymione pola bitewne, płonące niebo, rozświetlone ogniem wnętrza – też są niesamowite.
Sprawdź recenzję Apergo na temat Makbet tutaj
Zegarek Makbet teraz online z Amazon Prime – 30 dni za darmo
16. Avengers: Wiek Ultrona
Pytanie brzmiało, czy Joss Whedon może zrobić to ponownie? Nie do końca, była odpowiedź, ale Czas ultrona był nadal godną kontynuacją Zgromadzenie Avengers , żonglując prawie zbyt wieloma postaciami jak poprzednio, wciąż dodając nowe. Tak, jest ciemniej i tak, ma dużo do zrobienia w opowiadaniu własnej historii i tworzeniu kolejnych Wojna domowa i nie tylko. A jednak w jakiś sposób żaden z wielu wątków podrzędnych nie wydaje się niedopracowany; Ultron Jamesa Spadera jest naprawdę przerażającym, nieprzewidywalnym wrogiem; i nadal przyjemnie jest widzieć zjednoczony gang.
Sprawdź recenzję Apergo na temat Avengers: Wiek Ultrona tutaj
15. Biały Bóg
Biały Bóg to jedyny film w tym roku – i prawdopodobnie kiedykolwiek – który wypuszcza setki psów na wolność na ulicach Budapesztu. Jej efektem jest jedna z najbardziej spektakularnych scen 2015 roku dzięki reżyserowi Kornélowi Mundruczó, który bez użycia CGI (ale z pomocą licznych kłów) opowiada historię 13-letniej Lili, która próbuje uratować swojego psiaka przed ulice, na których rzucił go jej tata. To, co następuje, przeskakuje między szczerymi momentami więzi między ludźmi i psami, brutalnymi scenami podziemnej walki psów i przezabawnymi, ale przerażającymi pastiszami horrorów. Przegapić? Ogranicz się do najbliższej budy.
Sprawdź recenzję Apergo na temat Biały Bóg tutaj
14. Misja: Niemożliwe - Rogue Nation
Włóż Toma Cruise'a w kombinezon mecha, sparuj go z Cameron Diaz lub wepchnij go na jałową, postapokaliptyczną Ziemię ( Zapomnienie , ktokolwiek?) i kasa pozostaje zdecydowanie spokojna. Ubierz go jednak w strój dzielnego MFW Ethana Hunta, a to już inna historia. Publiczność zgromadziła się na piątym miejscu Niewykonalna misja i zostali potraktowani jako zgrabne i stylowe rozszerzenie franczyzy. Cruise jest od czasu do czasu przyćmiony przez Rebeccę Ferguson, której przełomowa gwiazda, Ilsa Faust, każe mu jeść brud (dosłownie w pewnym momencie), a Sean Harris szepcze groźnie, jak nocny DJ, który się zepsuł. Rzuć na numer sześć.
Sprawdź recenzję Emipre Misja: Niemożliwe - Rogue Nation tutaj
Strumień * Misja: Niemożliwe - Rogue Nation teraz z Amazon Video
13. Ja, Earl i umierająca dziewczyna
Film zakochany w filmach, reżyser Alfonso Gomez-Rejon, który ma wpływ na drugi rok, wyznacza na palcach cienką granicę między tragedią a komedią ze zręcznością doświadczonych reżyserów, którym hołduje. Ja (AKA Greg, Thomas Mann) i Earl (RJ Cyler) bohaterowie filmów z kanału, tacy jak Jean-Luc Godard, Michael Powell i Hal Ashby z szalonymi riffami krótkometrażowymi (Pooping Tom i The 400 Bros to grzeszne przyjemności), próbując przynieść trochę światła dla życia chorej „dziewczyny” wspaniałej Olivii Cooke. Tak, w tym procesie dowiadują się o sobie ważnych rzeczy. Nie, to nie jest ani trochę banalne. Wreszcie ktoś znalazł dokładny punkt pośredni między Warunki czułe oraz Dzień wolny Ferrisa Buellera .
Sprawdź recenzję Apergo na temat Ja, Earl i umierająca dziewczyna tutaj
Strumień Ja, Earl i umierająca dziewczyna teraz z Amazon Video
12. Ptasznik
Ostatnio karze nową obsadę na swoim brutalnym westernie Zjawa , Alejandro G. Iñarritu stawia swoich graczy przez inną próbę i uzyskuje z każdego z nich popisowy występ. Rozwijanie się przez dwie godziny dramatu teatralnego za kulisami, który gra się jako jedno ujęcie, jest prawie niemożliwie złożonym osiągnięciem technicznym. Pozostaje jednak zakorzeniony w swoich postaciach, zwłaszcza w Rigganie Michaela Keatona, który kiedyś grał superbohatera, ale teraz dąży do czegoś wyższego. Meta dużo?
Sprawdź recenzję Apergo na temat Ptasznik tutaj
11. Najbardziej brutalny rok
Wyrobił sobie sławę, przebijając się przez wciągające historie o mężczyznach w kryzysie, kontynuacja J.C. Chandora po Wezwanie do uzupełnienia depozytu oraz Wszystko stracone pokazuje, że potrafi też napisać dość mocną główną rolę kobiecą. Rok, w którym prawdziwa Lady Makbet trafiła na duży ekran, to może nie najlepszy czas na takie oczywiste podobieństwa, ale w „Annie Morales” Jessiki Chastain jest niezaprzeczalnie coś szekspirowskiego. Jako potężna, pozbawiona skrupułów siła stojąca za nadmiernie rozciągniętym przedsiębiorcą Oscara Isaaca, nieustannie popycha go i przymila do granicy legalności i nie tylko. Jest też dobra robota od Davida Oyelowo, gdy bezproblemowo wślizguje się w garnitur i krawat prokuratora okręgowego, w satysfakcjonująco zniuansowanym i ziarnistym thrillerze z epoki.
Sprawdź recenzję Apergo na temat Najbardziej brutalny rok tutaj
10. Karol
W powieściach Patricii Highsmith jest coś, co wydaje się szyte na miarę na potrzeby adaptacji filmowych wysokiego kalibru. Może to subtelność opowiadania; być może bogactwo postaci. Tak czy inaczej, Nieznajomi w pociągu , Utalentowany Pan Ripley oraz pełne słońce teraz dołączyli na pozłacanym zwoju honoru przez podejście Phyllis Nagy Cena soli , nowojorski romans, którego akcja rozgrywa się na tle represji, polowań na czarownice i popijania martini w stylu Dona Drapera. Jest nie tylko prawdopodobnym zbiorem nagród za wspaniałe role Rooney Mara i Cate Blanchett oraz najlepszy film Todda Haynesa od 2002 roku Daleko od nieba , przechodzi test Bechdel w ciągu pierwszych pięciu minut.
Sprawdź recenzję Apergo na temat kolęda tutaj
Zegarek kolęda teraz online z Amazon Prime – 30 dni za darmo
9. Wynika
Jeden z tych hitów, które pojawiają się raz na jakiś czas, Wynika odebrała bezprecedensową pocztę pantoflową dzięki inteligentnemu założeniu. I to też jest przerażające. Film ukazuje swojego bohatera, zawzięcie ściganego przez tajemniczą istotę, która objawia się jako różne tasujące się ranne nieznajome, a czasem jako ludzie znani jego ofiarom. I w fascynującym skręcie w temacie „rozwiązłe nastolatki zostają zabite”, jego zasady są takie, że klątwa jest przenoszona drogą płciową, a jeśli zostaniesz dotknięty, możesz po prostu przelecieć się z kimś innym i pozbyć się go, jak łańcuszek. To prowadzi do pewnych niedocenianych, ale bardzo ciemne miejsca.
Sprawdź recenzję Apergo na temat Wynika tutaj
Zegarek Wynika teraz online z Amazon Prime – 30 dni za darmo
8. Marsjanin
Chociaż jest bez wątpienia jednym z wielkich reżyserów, w większości filmów Ridleya Scotta jest jednak coś nieco ponurego. Co sprawia, że Marsjanin taka cudowna niespodzianka. Być może dobry film roku, w którym założenie, że astronauta utknął samotnie na wrogiej planecie, nie wydaje się łatwo poddawać się wesołości. A jednak, chociaż nie nazwałbyś tego komedią, śmiech przychodzi często, dzięki lekkiemu dotykowi Matta Damona (i reszty obsady) i sprytnemu pisaniu Drew Goddarda. I do Scotta, który w nietypowy sposób pozwala, by te chwile toczyły się pośród całej twardej nauki.
Sprawdź recenzję Apergo na temat Marsjanin tutaj
7. Steve Jobs
Najlepsza rzecz, jaka wyszła z hacka Sony – a nie było zbyt wiele konkurencji – zgrabny, hipnotyzujący dramat na ścianę Danny'ego Boyle'a zmienił studia, zanim ujrzał światło dzienne. Scenarzysta Aarona Sorkina zajrzył za kulisy trzech kluczowych premier produktów, ukazując niezwykłą karierę tego technologa w dziedzinie ludzkich dramatów. Niepowtarzalna, trzyaktowa struktura Sorkina, w formie teatralnej, bez poczucia sceniczności, zostaje poprowadzona do domu przez kolejny doskonały występ Michaela Fassbendera. Czasami dowodzący, czasami przenikliwy, zawsze hipnotyzujący, Fassbender może nie przypominać swojego bohatera, ale z pewnością zachowuje się jak on. Steve Jobs trafił w kasę, ale zasługuje na to, by wszędzie znaleźć znacznie większą publiczność w telewizji, na MacBookach i iPadach.
Sprawdź recenzję Apergo na temat Steve Jobs tutaj
6. Hitman
Piętnaście lat później od Stevena Soderbergha Ruch drogowy a wojna Hollywoodu z wojną z narkotykami przyniosła kolejne siniaczące akty oskarżenia w walce z kartelami. We wspaniałym thrillerze narkowym Denisa Villeneuve Emily Blunt jest agentką DEA z szeroko otwartymi oczami i wplątuje się w mroczne wydarzenia na granicy amerykańsko-meksykańskiej. Ruch drogowy weteran Benicio del Toro powraca na znajomy teren jako tajemnicza postać, tak złowroga, że nawet jego drzemki są przerażające, podczas gdy Josh Brolin robi japonki jako jeden z najpopularniejszych akcesoriów tego roku. Dzięki typowo wirtuozowskim zdjęciom Rogera Deakinsa suchy pejzaż graniczny, geograficzna i moralna przepaść, w którą wszyscy pogrążają się, staje się czymś potwornym i nieziemskim, szerokoekranową Golgotą.
Sprawdź recenzję Apergo na temat Wynajęty morderca tutaj
5. Gwiezdne wojny: Przebudzenie mocy
Wszedł z blasterem na numer 5, Przebudzenie Mocy jest późnym dodatkiem do naszej listy, ale więcej niż zajmuje miejsce wśród najlepszych i najjaśniejszych w 2015 roku. Odcinek VII to triumfalny powrót do formy największej serii kina (prequele? Jakie prequele?), w którym zarówno uhonorowano dziedzictwo serii, jak i na nowo wyobraziło sobie galaktykę daleko, daleko dla zupełnie nowej generacji fanów. Mamy uroczego nowego droida w BB-8, dwóch zajebistych bohaterów w postaci Rey i Finn oraz najbardziej skomplikowanego złoczyńcę z sagi, jak do tej pory, we wspaniałym Kylo Renie. Niezależnie od tego, czy chodzi o spektakl (eksplodujące planety! Falcon kontra myśliwce TIE! Szable w lesie!), czy o piękne momenty postaci (podniesiony kciuk BB-8, napady złości Kylo, że scena na moście) Przebudzenie Mocy to wszystko, o co możesz poprosić Gwiezdne Wojny film. Rzuć się Odcinek VIII . Chewie, są w domu.
Sprawdź recenzję Apergo na temat Gwiezdne wojny: Przebudzenie mocy tutaj
Strumień Gwiezdne wojny: Przebudzenie mocy teraz z Amazon Video
4. Była maszyna
Udowadniając, że sci-fi nie musi być tylko o spektaklu, reżyserski debiut Alexa Garlanda ogranicza się w dużej mierze do jednego domu i skupia się bardziej na dialogu niż na akcji. Skoncentrowana na trójkącie relacji między samotnym geniuszem wynalazcy Oscarem Isaacem, androidką Alicią Vikander i niczego niepodejrzewającym początkującym programistą Domhnallem Gleesonem, jest to niezwykle inteligentna psychologiczna gra zgadywania, która nie zawstydziłaby Philipa K. Dicka. Ci, którzy myśleli, że przewidzieli zwrot akcji z przyczepy, wkrótce odkryli, że w końcu nie mają pojęcia, dokąd to zmierza…
Sprawdź recenzję Apergo na temat Była maszyna tutaj
3. Na lewą stronę
Właśnie wtedy, gdy wydawało się, że Pixar wyczerpuje się w wyniku tak sobie podobnych kontynuacji i brakujących oryginalnych pomysłów, nadszedł czas Na lewą stronę , film tak odważny i inteligentny, jak każda tegoroczna premiera, i z powrotem studio weszło na szczyt góry Olimpu animacji. Oto film familijny na tyle odważny, by wpędzić swoją młodą bohaterkę w kliniczną depresję i zbadać psychologiczne zaplecze dziecka w sposób, w jaki zaakceptowałby go Freud, i połączyć to wszystko z przygodą wyścigu z czasem i kotem słoniem o imieniu Bing Bong. Dla reżysera Pete'a Doctera była to na poły autobiograficzna praca z miłości; dla reszty z nas była to radość stopiona. Śmialiśmy się, płakaliśmy, potem wróciliśmy do domu i opowiedzieliśmy o wszystkim naszemu wymyślonemu przyjacielowi.
Sprawdź recenzję Apergo na temat Na lewą stronę tutaj
2. Whiplash
Nieznośnie napięty dramat Damiena Chazelle pojawił się w Wielkiej Brytanii w styczniu (później niż dla wielu naszych międzynarodowych czytelników). Miles Teller jest znakomitym głównym bohaterem stażysty i perkusisty jazzowego, ale jego występ został prawie skradziony przez J.K. Podpalająca rola Simmonsa jako jego mentora zastraszania Fletchera, sprawiając, że „nie do końca moje tempo” jest jedną z najbardziej przerażających linii roku. To, że ma (trochę) sympatyczną postać, jest oszałamiającym osiągnięciem zarówno pod względem pisania, jak i występu. Obejrzyj to na podwójnym rachunku z Uważaj na pana Bakera a potem spróbuj nam powiedzieć, że bębnienie nie jest ekscytującym tematem.
Sprawdź recenzję Apergo na temat Bicz tutaj
1. Mad Max: Droga furii
Ponad 30 lat po opuszczeniu Maxa na pustkowiu George Miller powraca do swojej charakterystycznej serii z wynikami, które konserwatywnie można nazwać niezwykłymi. Na papierze brzmi to niewiele – Max (Tom Hardy, zastępujący Mela Gibsona) i Furiosa (Charlize Theron) gdzieś uciekają, a potem wracają. Ale to szalone połączenie postapokalipsy pustynnej dziwactwa i mechanicznej rzezi, która podnosi Droga furii do niesamowitego, instynktownego, czysto kinowego doświadczenia.
Prawie niewiarygodne jest to, że jest to film studyjny: Warner Bros. ufając znacznemu budżetowi (szacowanemu na 150 milionów dolarów) na nierozcieńczoną, szaloną wizję Millera. Ta wizja obejmuje pojazdy napędzane krwią, „Wojowników Doof” grających na płonących gitarach, pędzących do bitwy, CG używany z szacunkiem do oszałamiających praktycznych wyczynów kaskaderskich oraz Immortana Joe Hugh Keaysa-Byrne’a, który przewodniczy kultowi religijnemu pozornie inspirowanemu przez Duran. Piosenka Duran inspirowana oryginałem Mad Max filmy („Wild Boys zawsze błyszczą”, pamiętaj). Droga furii robi notatki z Johna Forda Dyliżans i Sergio Leone Dolary filmy, wytyczając własną trasę i siadając obok poprzedniej Maks. filmy bez zwracania uwagi na ciągłość. To jest filmowanie jako mit, legenda, opowieść przy ognisku. Sequele były dyskutowane, ale trudno sobie wyobrazić, aby kiedykolwiek doświadczyłeś czegoś takiego Droga furii .
Sprawdź recenzję Apergo na temat Mad Max: Droga furii tutaj
