Obiecująca młoda kobieta: Szmaragd Fennell o swojej fascynacji kobiecymi złoczyńcami

Ponieważ Obiecująca młoda kobieta w końcu trafi do Wielkiej Brytanii w tym tygodniu – i niecałe dwa tygodnie przed Oscarami, gdzie film otrzymał pięć nominacji – wszyscy mówią o scenarzyście i reżyserze Emerald Fennell. Aby uczcić pojawienie się jednego z najodważniejszych filmów roku, przeczytaj wywiad Apergo z Fennell, przeprowadzony na kilka dni przed światową premierą filmu na Sundance Film Festival 2020 – opowiada o złoczyńcach, miłych facetach i jej fascynacji przerażającymi kobietami .

Kiedy spotyka się Apergo Szmaragdowy Fennell , zostało tylko dziesięć krótkich dni do premiery debiutanckiego filmu fabularnego reżyser-aktor-showrunner-autor-Chrystus-kobieta-nie mamy myślników na Sundance. Dziś jest w Londynie, ale kiedy to jest pisane, jest w Park City, po tym, jak właśnie nastawiła go na brzęczenie od Carey Mulligan -w roli głównej, Margot Robbie -wytworzony Obiecująca młoda kobieta — jej thriller/horror/romcom o zemście z Mulliganem w całkowicie nie-Mulliganowskiej roli Cassie, młodej kobiety, która piekielnie dąży do wyrównania rachunków. Aż może nie jest. „Ballsy” i „odważny” były najczęściej odrzucanymi przymiotnikami opisującymi to, co właśnie zostało prześwietlone. Oba całkiem trafne przymiotniki, gdy spędziłeś trochę czasu w firmie Emerald Fennell.

Może znasz jej imię z jej drugiego sezonu serialu Zabijanie Ewy . Może znasz jej twarz z gry Camilla Shand w trzecim i czwartym sezonie Korona . Możesz znać jej głos z jej powieści YA, Sala Shiverton . Jeśli w ogóle jej nie znasz, przygotuj się na poprawienie tego. Dla wieloznacznika i wielu zagrożeń Fennell stworzył film, który nie jest taki, jak się spodziewasz, ostry w swojej oryginalności i, szczerze mówiąc, kompletnie szalony jak na pierwszy kawałek. Naprawdę chcemy wiedzieć, o czym myślała.

Czy to był twój pierwszy pomysł na scenariusz fabularny?

Nie, ale to był pierwszy, który miałem okazję napisać, ponieważ LuckyChap [firma produkcyjna Margot Robbie] kupił ją, kiedy to zrobili. Zdumiewające, zarówno pod względem psychologicznym, jak i finansowym, było to, że mogłem naprawdę poświęcić na to czas. A jeśli chodzi o pomysł, filmy, które uwielbiam, są bardzo nietypowe. Lubię thrillery. Lubię skręty. Zorientowany na historię, zorientowany na postacie, ale także zabawny. Naprawdę chciałam nakręcić film o kobiecej zemście o tym, jak by to było, gdyby kobieta rzeczywiście chciała się zemścić.

W zwiastunie i scenie otwierającej widzimy „miłego faceta” Adam Brody wykorzystując Cassie — a potem zakładasz, że zrobiła mu coś naprawdę okropnego…

To zależy od twojej interpretacji i tego, co ona robi. Kiedy mówimy o tych rzeczach [#MeToo], zawsze mówimy o najbardziej ekstremalnych rzeczach. Najtrudniejszy, najbardziej oczywisty. To nie tak. Każda kobieta, którą znam – wielu mężczyzn, których znam, ale każda kobieta w szczególności – wie, że to o wiele bardziej skomplikowane. To, z czym dorastaliśmy, szczególnie nasze pokolenie, było bardziej anegdotą, którą zrobiliśmy z rzeczy, które były okropne. Często [zrobione] przez ludzi, których wszyscy naprawdę lubimy. A przede wszystkim przez ludzi, którzy nigdy, za milion lat, nie pomyśleliby o sobie jako o złych ludziach – a w szerszym ujęciu świata nie są złymi ludźmi. Punktem, od którego zacząłem, były rozmowy, które mają miejsce, gdy ludzie doświadczają tego samego i wychodzą z bardzo różnymi pomysłami na to, co się wydarzyło. I tym jest ten film. To rodzaj kryminału. To coś w rodzaju „Co się stało?” Ale nikt – i to jest naprawdę kluczowe – kłamie i nikt nie myśli, że jest złą osobą i każdy ma w pewnym sensie rację.

Nazywa się to filmem #MeToo, ale jak mówisz, znacznie bardziej dotyczy różnicy w perspektywie — między mężczyznami i kobietami, ale także między kobietami i kobietami…

Powiedziałem do wszystkich aktorów i aktorek – i mówię to dla jasności – musisz podejść do tego jako osoba, która wierzy, że masz absolutną rację. Nie przychodź do tego myśląc, że jesteś dupkiem, potworem lub złą feministką. Kiedy go rzucałem i robiłem, było tak, jakby Cassie była aniołem zemsty, [ale] myślę, że wszystko jest wybaczalne. Prawie wszystko w granicach rozsądku. Ale dwie rzeczy są kluczowe, a te rzeczy sięgają do jakiejkolwiek religii lub jakiejkolwiek filozofii, czyli uznania i przeprosin. A jeśli nie, to wtedy nie można o tym zapomnieć. To jest problem i myślę, że to jest tak powszechne — ludzie chcą przebaczenia bez akceptacji, że to, co zrobili, było złe. I myślę, że dla większości ludzi, którzy przeszli przez jakąkolwiek – szczególnie tego rodzaju rzeczy, ale wszelkiego rodzaju – traumę, często nie jest to sama rzecz, to jest doprowadzanie do szaleństwa. Nauczono nas myśleć: „Och, prawdopodobnie źle zinterpretowałem”. I tak naprawdę jest to film o powiedzeniu… Jeśli mówimy o naszej historii zemsty i mówimy o aniele zemście, to ma dwie opcje. Jednym z nich jest przebaczenie, które przychodzi wraz ze skruchą lub: „Jeśli nie widzisz swojej winy, pokażę ci ją”.

Czy ważne było przyjrzenie się współudziałowi nas wszystkich?

Prawda jest interesująca, a prawda jest taka, że ​​wszyscy jesteśmy w tym po szyję. I to wszystko. Są wszystkie rodzaje hipokryzji, wszelkiego rodzaju okrucieństwa. Pasożyt był tak niewiarygodnie skuteczny, ponieważ zmusił nas do ponownej oceny sposobu działania naszego systemu i tego, jak okrutny jest i jak okrutni jesteśmy my. Wyjść był tak skuteczny – i niewiarygodny geniusz – ponieważ ponownie sprawił, że wszyscy [przeanalizowali] W tym miejscu horror może być tak skuteczny i dlatego myślę, że te filmy często są horrorami, ponieważ są przerażające. Brzmi bardzo banalnie, ale wszyscy jesteśmy przerażający i nie ma nic gorszego niż konieczność powrotu i spojrzenia w przeszłość.

Czy to jeden z powodów, dla których horrory i thrillery mają taki moment, ponieważ w społeczeństwie, politycznie…

Mamy popieprzone.

Tak. Głównie.

W tym samym czasie dzieją się dwie rzeczy, prawda? Zachodzą zmiany sejsmiczne w kierunku postępu, a potem zupełnie odwrotnie — cofanie się, regresja. Ludzie wydają się mieć podwójny horror: horror potworów i horror bycia potworem. Ponieważ żyjemy w świecie, w którym możesz być potworem bez wiedzy. Możesz być potworem, ponieważ wierzysz w coś złego, a potem potworujemy ludzi, którzy nie czują tego samego. Tak więc ci z nas, którzy są bardzo liberalni i pragną lepszego społeczeństwa, bardziej egalitarnego społeczeństwa, tak samo boimy się siebie i siebie nawzajem, jak ludzi, którzy są bardzo prawicowi.

Chciałem porozmawiać o twoich wyborach ścieżek dźwiękowych. Byłem dość zszokowany, gdy Paris Hilton spadła…

W ramach prezentacji filmu i włączenia funkcji Film Nation i Focus na pokład wysłałem playlistę Spotify. I wysyłałem niekończące się, prawdopodobnie nieustające moodboardy, ponieważ naprawdę trudno jest przekazać odczucie czegoś ze scenariusza, gdy jest to taki scenariusz. Filmy, które kocham, od bezradny do Umrzeć za , mają zwodniczo bąbelkowy front, co oznacza, że ​​mogą być bardziej satyryczne i mroczne. A poza tym lubię girl shit i myślę, że często jest to używane ironicznie. I to jest często myśl: „Cóż, w takim razie nie jesteś poważny”, ale dla mnie chciałem zacząć od punktu, w którym powiedziałem: „Chcę tam tę muzykę, chcę mieć tutaj te ubrania. Nie myl tego z głupotą lub ironią. Nie ironizuję. To są rzeczy, które uważam za dobre i uwielbiam je, i myślę, że „Toksyczny” to arcydzieło, a „Stars Are Blind” jest niesamowicie romantyczny i swojego czasu oraz skrót na coś niesamowitego.

Czy możesz opowiedzieć o procesie pisania? Scenariusz jest bardzo zabawny i bardzo bliski – jest jedno, spektakularne użycie „cipy”.

Dziękuję Ci! Naprawdę o to walczyłem.

Masz mnóstwo notatek?

Rzecz w tym, że tak długo z nim siedziałem i tak długo był w mojej głowie i oddałem go tak, jak jest teraz. Były momenty, które się zmieniły, ale tak naprawdę powodem, dla którego był to tak przyjemny proces, jest to, że wszyscy byli po prostu wszyscy. Poza tym był to bardzo niski budżet i nakręciliśmy go w 23 dni, więc oznaczało to, że musieliśmy być zwinny. To nie jest film za 100 milionów dolarów, to nawet nie jest film za 10 milionów dolarów. Możesz więc powiedzieć: „Chcę podjąć to ryzyko i myślę, że to się opłaci, a jeśli nie, przepraszam”. Wspaniałą rzeczą w Focusie jest to, że kręcą filmy takie jak ten i ryzykują ludźmi takimi jak ja. Dali mi szansę i naprawdę mi zaufali i jestem bardzo wdzięczna, że ​​to zrobili, bo naprawdę mogli mi powiedzieć, żebym się odpieprzył. [I] LuckyChap był niesamowity we wspieraniu tego i mówieniu po prostu: „To jest to, czym jest”. To nigdy nie było pytanie, może możemy to zdezynfekować i wyjąć „cipy” lub sprawić, by było łatwiej.

Czy jest to kontynuacja Twojej fascynacji złoczyńcami, przedstawiona w sposób, którego tak naprawdę nie widzieliśmy wcześniej?

Myślę, że to prawda… Nie widzisz, w jaki sposób kobiety bardzo się przerażają. Widzisz sposób, w jaki mężczyźni myślą, że mogą być bardzo przerażający, a cała literatura, którą kocham – czyli Shirley Jackson i Daphne du Maurier, siostry Brontë, Elizabeth Taylor – [zawiera] wrzący róg obfitości wrogich kobiet, ale którzy są wrogo nastawieni w taki sposób, w jaki twoja babcia po prostu znalazłaby odpowiedni moment, abyś poczuł się mały. Wszyscy mamy w swoim życiu kobiety, których się boimy i które istnieją w literaturze i tak istnieją w filmie i telewizji. Myślę więc, że dla mnie to po prostu wraca do tego, czym zawsze się interesowałem, a są to kobiety.

Ale czy sprowadza się to do tego szczegółowego szczegółu, jak przykład, który podałeś z nana? W Killing Eve masz duże scenki, ale to przyziemność i codzienność w nikczemności sprawia, że ​​jest to interesujące.

Tak. Krajowy. To sprawi, że zabrzmię jak taki palant… i powinienem to sformułować, mówiąc, że zostałem namówiony przez przyjaciela na pójście na pięciogodzinną grecką sztukę, a jeden z fragmentów tłumaczenia powiedział: „Nie chcę Nie wiem, dlaczego więcej ludzi nie boi się kobiet, skoro w każdej kuchennej szufladzie są noże. I to jest coś, co powiedział David Lynch: „Lubię dom. Rzeczy się zdarzają.' I tak właśnie jest. Właściwie pierwszą rzeczą, która miała znaleźć się w moim krótkim filmie [Careful How You Go] i myślę, że patrząc wstecz, prawdopodobnie było to ziarno burzy, było to, jak łatwo byłoby mi się upić, nastolatka do mojego samochodu? A jak trudne byłoby to dla mojego męża? Mój mąż nie mógł tego zrobić bez porwania jej, a ja pomyślałam: „Co ja bym zrobiła?” I to właśnie robi Cassie w filmie. I to jest tylko to, co nam ujdzie na sucho, jakie zaufanie ma do nas społeczeństwo i świat – że nie zamierzamy tego po prostu, kurwa, stracić. Jesteśmy w ich domach. Robimy ich jedzenie. Wychowujemy ich dzieci. A co, jeśli robimy rzeczy, których oni nie zauważają. To jest dla mnie takie interesujące. To jest coś, do czego wracam raz za razem z jakiegoś powodu. Myślę, że kiedy byłem dzieckiem, może nie sądziłem, że jest dla mnie zbyt wiele.

Czy to właśnie odciągnęło cię od bycia dzieckiem – opowiadania tych historii?

Nie wiem. Dużo czytałem, ale nie spałem. Więc dużo myślałem o rzeczach. O rzeczach, które mogłyby pójść nie tak. Ludzie wspinają się przez okno i zabierają moją siostrę. Upadłam w środku nocy w piwnicy, zraniłam się i nikt nie mógł mnie znaleźć. Szalony. A potem, jak sądzę, to właśnie się rozwinęło. Często uważam, że myślę o strasznych rzeczach i są one nieproszone w dziwny sposób.

Byłeś showrunnerem w drugim sezonie Zabijanie Ewy ** . Jakie było największe wyzwanie w kontynuacji czegoś, co odniosło sukces?**

Właściwie największe wyzwanie było praktyczne — zostaliśmy okrojeni, ponieważ posunęli się do przodu. Objętość pisania była niesamowicie niepokojąca, bo to było osiem godzin, a naprawdę szczęście, szczerze mówiąc, to uderzenie w ziemię w tak szybkim tempie, że trochę jak w filmie. Myślę, że to niesamowite, ponieważ znowu jest to to samo, ciasne, uporządkowane, bez zbytniej ingerencji… to po prostu duże przedsięwzięcie fizycznie – ale cholernie niesamowite. Pierwszego dnia zdjęć powiedziałem: „Nie mogę w to uwierzyć”.

To doświadczenie musiało cię przygotować do pierwszego filmu.

Tak, po prostu musisz to zrobić. Ale także daje tyle doświadczenia i pewności siebie. I zaufanie innych ludzi, bo myślę, że nadal jest to trudne dla kobiet. Miałem niesamowite szczęście… i zawsze pracowałem z ludźmi, którzy są naprawdę niesamowici, ale myślę, że istnieją własne psychologiczne bariery, że musisz być tysiąc razy lepszy niż ktokolwiek inny. Jedyną zasadą, którą miałem, było to, że rzeczy, które znałem, wiedziałem na wylot, ale rzeczy, których nie znałem, nie zamierzałem udawać. Ponieważ rada jest zawsze w tym biznesie. Na przykład sfałszuj, aby to zrobić! Myślę, że to straszna rada, ponieważ ludzie wiedzą, że robisz bzdury i nie jest to uczciwe w stosunku do ludzi, z którymi pracujesz, ponieważ ich to spowalnia, ale jest to również niesprawiedliwe dla ciebie.

Ale to wymaga piłek, prawda?

Myślę, że to było bardziej „Znam swoje instynkty”, ponieważ byłam tak cholernie dobra, a ponadto potrafię być okropną mądralą i dość apodyktyczną. Wiem, że moja osobowość jest taka, że ​​mogę po prostu powiedzieć: „Cóż, tak, oczywiście!” po prostu się popisywać, a to byłaby najgorsza z możliwych rzeczy. Dlatego pisanie czegoś daje Ci tyle pewności siebie i mocy, bo po prostu wiesz wszystko. Mogą zadać Ci pytanie o kabel, którego nie znasz, ale nie mogą zapytać o odcień lakieru do paznokci [w scenariuszu]. Wszystkie te rzeczy, którymi zarządzałem jak wariat, rzeczy, które zwykle są pomijane, ponieważ ludzie mówią: „Och, nie obchodzi nas to”. Tak bardzo nam zależało.

Czy filmowce mogą się martwić, że nie znają wszystkich tych elementów, kiedy po raz pierwszy kręcą filmy?

Chanya Button, który wyreżyserował Vita i Wirginia , w ciągu pierwszych kilku dni projektu, który robiła, zabroniła każdemu mówienia: „Czy na pewno?” Spojrzała na swoją listę strzałów i zdała sobie sprawę, że upuszcza strzały. Jest bardzo, bardzo pracowita, a potem powiedziała: „Och, to dlatego, że cały czas muszę się tłumaczyć”. Mówiła: „Chcę to zrobić… traktuj to w ten sposób”. A ktoś powiedziałby: „Jesteś pewien, bo jeśli…” Ludzie często nie zdają sobie sprawy, że to robią. Jestem pewien, że zdarza się to również reżyserom płci męskiej, a Boże, jestem pewien, że to milion razy, jeśli jesteś kobietą koloru. Jeśli ludzie pytają, sprawdzają, sugerują, za każdym razem, gdy się ustawiasz, da ci to dwie godziny dziennie. Tak więc kobiety-dyrektorki nie załatwiają sprawy. To tak jak z opieką nad dziećmi. Sesja, jeśli masz szczęście, to 12-godzinny dzień. Bardziej prawdopodobne – w wielu wciąż tradycyjnie kobiecych działach, charakteryzacji, kostiumach – 14-, 15-, 16-godzinne dni. Jak możesz mieć rodzinę, która to robi? I oczywiście dla mężczyzn. I jest dla mnie niedopuszczalne, żeby kobiety musiały wybierać między nimi. Rzecz w tej branży polega na tym, że jest niesamowita. Mam szczęście i nie mógłbym być bardziej wdzięczny, ale to jest praca i tutaj myślę, że wszystko jest trochę lepkie. To jest do bani tak bardzo, że to, co jest fundamentalne dla bycia człowiekiem – jeśli tego chcesz, czyli posiadanie dzieci – jest czymś, co dla większości ludzi jest prawie niemożliwe do zrobienia, ponieważ opieka nad dziećmi i takie tam.

Jak to się zmienia?

Ludzie muszą na to przeznaczyć budżet. Ludzie z władzą — a wielu z nich to mężczyźni. To trudne, ponieważ kiedy jesteś w tym, część tego jest tak skomplikowana. Nie znam odpowiedzi. Nie jestem wystarczająco doświadczony, kompetentny ani wystarczająco dobrą osobą. Chciałbym być. Czuję się bardzo nieszczerze mówiąc: „To bardzo trudne”, kiedy właśnie zrobiłem swój pierwszy film i pozwolono mi zrobić to tak, jak chciałem, na dobre lub na złe. Myślę, że każdy z nas chce, aby było lepiej, ale szczerze mówiąc, w tej chwili jestem tak przerażony, że nie będziemy mieli nawet świata. Czy filmy w ogóle będą istnieć za 20 lat? Czy w ogóle będziemy istnieć?

Cóż, umrzemy. Prawdopodobnie.

Tak.

Obiecująca Młoda Kobieta pojawi się w Sky Cinema i TERAZ w piątek 16 kwietnia. Czytać recenzja Apergo ____.